Dans Leçons de Ténèbres, quatre corps, trois adultes et une enfant, se font le porte-voix de récits oubliés ou que l’on a voulu faire disparaître. Tour à tour, elles défient, assistent, protègent, soutiennent et font apparaître des visions. Pour cette nouvelle création, Betty Tchomanga poursuit ses recherches sur les cultes vaudou et les croise aux questions d’urgence climatique et sociale.

Dans Exhibit A, Haddioui cherche à mêler son histoire familiale à la Grande Histoire - de l’intime au politique, en abordant les questions des oppressions par le prisme des corps à la marge. En mettant la lumière sur les corps invisibilisés, Haddioui nous invite à questionner, dans une performance furieusement joyeuse, les mécanismes d’oppressions exercés sur son corps et celui des membres de sa famille, par le capitalisme, la colonisation et le patriarcat.

Les pédagogies occidentales peuvent-elles fonctionner pour des structures non occidentales ? Dans la série de conférences en trois parties intitulée Should Have Been My Mother Tongue, Ahilan Ratnamohan se penche sur l'impact de la langue sur la société. La troisième et dernière partie est consacrée aux techniques d'apprentissage.

Dans cette série de conférences en trois parties, Ahilan Ratnamohan explore l'impact de la langue sur la société, en s'appuyant sur sa propre expérience d'apprentissage du tamoul. Le Kaaitheater présente le premier volet, tandis que les parties II et III se dérouleront au festival Passa Porta et au Kunstenfestivaldesarts. 

La 8e lettre, H, est la lettre qui est à l'origine de la recherche d'Effi & Amir sur la pratique ancienne et contemporaine du "Shibboleth". Autour d'une table ronde, cette performance interactive trace des lignes, mesure des sons et raconte des histoires sur la façon dont une voix se transforme en une frontière, et une collection de sons en un point de contrôle.

Accompagnée d’Elodie Mugrefya, caterina et ses invités mettront en perspective les questions abordées dans le workshop et le festival, telles que : Quels sont les conflits incarnés dans nos pratiques ? Et comment les aborder ?

L'artiste Chiara Bersani et la commissaire d'exposition et productrice Giulia Traversi collaborent depuis près de dix ans - et le travail de soins basés sur l'interdépendance, a constitué une grande partie de leur temps passé ensemble. S'appuyant sur des récits féministes de soins plus qu'humains et intersectionnels, Chiara et Giulia ouvriront une discussion sur les nombreuses questions que leur travail commun portant sur les soins a soulevées.

Avec Rachaila, nous vous souhaitons la bienvenue à ce voyage de 3 heures au cours duquel nous plongerons dans l'incarnation de la joie ! N'oubliez pas d'apporter une ouverture d'esprit, un journal et une tenue confortable !

Avec poésie, tendresse et moments comiques, Baan Cult, Muang Cult est une exploration inattendue du culte de la structure sociale thaïlandaise.

Inspiré par l'autrice culte Kathy Acker et le compositeur Jacques Ibert, Knight-Night place le personnage de Don Quichotte en équilibre entre fiction et réalité. Avec le chant, le texte, les costumes et la chorégraphie, iels jouent un jeu de regard avec le public tout en évoquant un paysage imaginé avec des situations fantastiques. 

Lisaboa Houbrechts écrit et met en scène une saga familiale qui se déploie sur trois générations, utilisant Passion selon saint Jean de J.S. Bach comme fil rouge. Un grand récit entre théâtre et opéra. Une jeune fille de douze ans qui se trouve en bout de chaîne d'une longue histoire et plonge dans les traumatismes enfouis du passé, y occupe une place centrale.

Dans son solo et son premier projet de théâtre La Fracture, Yasmine Yahiatene partage la scène avec la vidéo. Elle se lance dans une quête d’elle-même, de son passé et surtout dans le décryptage d’une relation intime et complexe, celle avec son père. En cherchant à renouer le contact avec celui-ci, elle entame un travail de réparation, de résilience. 

Depuis 2020, et même avant, nous avons fait le deuil d'êtres chèr.e.s, d'expériences, de sources de revenus, de logements de qualité, de moyens de trouver et d'être une communauté, ou d'autres choses précieuses et tangibles. C'est de cette vulnérabilité sociale quotidienne face à un monde en état de détérioration que nous voulons parler.

Culo shaking night... til tears get dry has ARRIVED! On Saturday 21.01 Kaaitheater X De Kriekelaar transforms into a Costa Rican queer cantina hosted by your aunties: El Santo Playo (Mario Barrantes Espinoza), La Terre (Luis Murillo Zúñiga) y La Chunche (Andrea Vezga).

Pour la quatrième année consécutive, nous participons à Brussel Helpt, l'action de solidarité annuelle de BRUZZ. De 12:00 à 14:00, nous servirons des spaghetti, à choisir bolognaise, végétarien ou halal, au Kriekelaar. Vous soutiendrez également l'asbl Kinumai vzw, qui s’emploie à rendre la ville plus accessible aux personnes à mobilité réduite, souvent en fauteuil roulant. Bon appétit !

Pourquoi le milieu du train est-il toujours plus rempli que ses extrémités ? Comment détermine-t-on le milieu de l'océan ? Dans In the Middle of Nowhere, Kristien De Proost et Fred Araujo s'intéressent au paradoxe du milieu : plus iels tentent d’établir où se trouve le milieu, plus tout ce qui l'entoure semble infini.

La chorégraphe argentine Jimena Pérez Salerno se demande dans Unproductive will s’il nous est possible de créer une relation au temps différente de celle que la vision hégémonique du monde nous propose. Dans Perle Noire, la jeune poétesse Mugeni zigzague à travers ses souvenirs personnels, ses réflexions et ses expériences.

Un film-danse-spectacle qui plonge dans la vie, l'œuvre et la psychose du légendaire chorégraphe Vaslav Nijinski, qui a connu un grand succès à Paris avec les Ballets Russes au début du XXe siècle. Une décennie plus tard, Nijinski rédige un journal intime, contenant des textes qui témoignent d'une psychose naissante qui se transformera plus tard en schizophrénie. Dans FLY, les faits réels se mêlent aux faits imaginaires d'une manière onirique et expérimentale. 

Avec cette nouvelle création, Anne Teresa De Keersmaeker déplace son exploration de la relation entre la musique et la danse vers la musique pop. EXIT ABOVE n'encourage pas seulement la danse, mais souligne également le besoin d'histoires et de musique auxquelles nous pouvons nous identifier et reconnaître.

Les séries Netflix, les chansons populaires, mais aussi le renouvellement constant de nos flux de médias sociaux: ils sont créés par un croisement entre jouissance frivole et séduction banale. À quoi ressemblerait un spectacle de théâtre d'ambiance ? Que se passe-t-il lorsque vous magnifiez et amplifiez cette qualité ambiante et la laissez se déchaîner sur scène ?

Pour conclure notre premier cycle de TiNWwP, il est temps de faire la fête! Venez revendiquer et célébrer votre JOIE intérieure et extérieure avec nous.

Dans quelle mesure la langue influence-t-elle vos goûts culturels? Dans la série de conférences en trois parties intitulée Should Have Been My Mother Tongue. Dans cette deuxième partie, lors du festival Passa Porta, il se concentre sur les habitudes sociales, la musique, le cinéma et la littérature.

Chaque volet de TiNWwP vous emmène dans un voyage où le corps, l'esprit et l'âme sont connectés. L'expérience des émotions que sont la colère, la peur, la tristesse et la joie est partagée collectivement.  Après s'être connecté collectivement à notre colère en septembre 2022, l'Edition d'Hiver de TiNWwP sera imprégnée de PEUR. Qu'est-ce qui nous rend peureux.ses ? Et comment transformer la peur en carburant d'excitation, d'auto-compassion et de sagesse ?

Six artistes noires, africaines ou afro-descendantes dansent, chantent et clament la mémoire d’histoires mêlées. Cet affranchissement les unit dans un monde où elles ne cesseront jamais, entre colère et douceur, d’être souveraines.   

Deze performatieve lezing contextualiseert hoe informatie over gestolen dansen van de Mapuche-natie, die werden uitgevoerd voor een Brussels kunstpubliek, een daadwerkelijke Mapuche-gemeenschap bereikte.

Ratnamohan explore la barrière culturelle et linguistique entre la Wallonie et la Flandre à travers les yeux d'un migrant vivant à Anvers. Qu'est-ce que cela signifie d'apprendre la langue dominante dans le contexte d'une économie dominée par la Flandre ?

Pendant Ecopolis, Enkidu Khaled et Joachim Robbrecht clôtureront la soirée avec la première de TANK TINK / ONE. Ils détournent le format du "groupe de réflexion créatif" de son contexte militaire initial. Avec des artistes, des journalistes et des activistes de différents coins du monde, ils étudient la relation entre la guerre et les crises environnementales dans une lecture-performance hybride et polyphonique.

We are closing our first nomadic season with the dance piece Zeppelin Bend, by Katerina Andreou. This piece puts together dances, actions and sounds that demand hardcore discipline and psychedelic imagination. Katerina says: "In a world where staying ‘’grounded’’ or getting “high” seem to be often considered as survival methods, we try out both."