Qui est qui
e-mail : prénom.nom@kaaitheater.be
Agnes Quackels
coordination artistique
Barbara Van Lindt
coordination artistique
Maria Dogahe
programmation
Charlotte Dhont
administration artistique & production
Christian Hansen
technicien de plateau
Erika Evbuomwan
production
Frank Vandezande
technicien de plateau
Geni Diez
technicien de plateau
Godfried Verschaffel
adjoint directeur technique
Jan Van Gijsel
coördination technique, production & planning
Olga Rutayisire
production & planning
Louise Crabbe
technicien de plateau
Nelson Polfliet
production
Ruben Wolfs
technicien de plateau
Ana Rappe
acceuil & info
Dagmar Dirkx
communication & publications
David Pierre
acceuil & info
Fatima-Zohra Ait El Maâti
communication & médiation publique — city curation
Geertje Terlaeken
billeterie
Ines Fransen
médiation avec les publics
Jessica Gysel
coordination team public & communication
Jonas Maes
communication & partenariats
Lars Michiels
billeterie & communication
Lus Baleci
acceuil
Mara Ittel
digital & social content creator
Margot Timmermans
front of house
SERENAI — Sarah Vermeulen (NL/EN/DE)
sarah-claire@serenai.eu
+32 474 85 36 37
NAKAMI — Hortense de Valroger (FR)
hortense@nakami.be
+32 472 19 01 83
NAKAMI — Laurence Morel (à partir d'août)
laurence@nakami.be
+32 473 68 32 38
Miriam Rottiers
comptabilité
Nadia El-Boubsi
human resources
Valerie Vernimme
coordination finance & support
William Vanhassel
office management
Ann Bollen
coordination infrastructure & gestion des bâtiments
Fatima Raklih
responsable entretien
Gus De Winter
entretien
Mohamed Abbas
entretien
Oumou Diallo
entretien
Patrick Lauwers
entretien technique
Serpil Akgün
entretien
Ugur Ayhan
collaborateur administratif / logistique gestion des infrastructures
Jonas Maes
coordination ICT
Agnes Quackels
coordination générale
Barbara Van Lindt
coordination générale
Valerie Vernimme
coordination financière
An-Marie Lambrechts
administrateur
Bart Claes
secrétaire
Gert Nys
délégué de la communauté flamande
Greet Claes
déléguée de la communauté flamande
Kim De Weerdt
administrateur
Laura Mwanambuka
administrateur
Liesbeth De Ridder
administrateur
Marleen Wynants
administrateur
Marc Fauconnier
administrateur
Margot Luyckfasseel
administrateur
Peter De Jonge
président du comité de direction
Philippe Madry
administrateur
Romanie Peters
président
Shanice Wanjiku
administrateur
Thibaut Princen
administrateur
Dirk Reynders
Herman Croux
Mia Vaerman
Pascal Dormal
Tine Declerck
membres
Job
I'l n'y a pas de vacatures pour l'instant. Les candidatures libres peuvent être envoyées à job@kaaitheater.be.
Le Kaaitheater
Le Kaaitheater est une maison consacrée à la danse, au théâtre, à la performance et la discussion, qui est fermement ancré à Bruxelles. Fondé en 1977 en tant que pionnier des arts de la scène innovants, nous sommes devenus une plateforme pour les artistes de la Vague flamande et les nouvelles générations d'artistes belges et internationaux·ales.
Motivé par la question How to be many ?, le Kaaitheater trace de nouvelles lignes autour de la participation et de la médiation, afin d'initier de nouvelles générations de spectateur·ices aux multiples facettes des arts de la scène contemporains. Elles font de la place à un large éventail de visiteur·euses, d'artistes, d'histoires et de perspectives, et traversent les nombreux quartiers et lieux de Bruxelles ainsi que de ses environs.
Entre 2022 et 2025, notre bâtiment bien-aimé du square Sainctelette fera l'objet d'une rénovation majeure. En 2025, nous emménagerons dans le nouveau bâtiment qui, avec une deuxième salle, un balcon urbain et des espaces pour les artistes et les groupes de spectateur·ices, donnera de l'éclat au nouveau centre d'art urbain sur le canal.
D'ici là, vous pouvez nous trouver au Kriekelaar à Schaerbeek, où nous avons établi nos bureaux et où nous programmons régulièrement des événements plus intimes. Nous continuerons bien sûr à présenter des spectacles au Kaaistudio's, mais le reste de notre programme peut être découvert dans de nombreux théâtres et chez des partenaires à Bruxelles et dans ses environs, avec lesquels nous présenterons des spectacles dans les années à venir.
How to be many?
Sous le slogan "How to Be Many ?", nous offrons de l'espace à un éventail de visiteurs, d'artistes, d'histoires et de points de vue, de façon à mieux refléter la multiplicité de voix dans la société.
Comment être multiples sur terre ? Comment se réunir dans de multiples langues ? Comment être multiples dans l'avenir ? Comment aimer de multiples façons ? Comment se connecter entre générations ? Comment être multiples dans la ville ?
Ce sont des questions qui traversent notre programmation comme un fil rouge et qui affûtent les sens.