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Qui est qui

Agnes Quackels
coordination artistique

Barbara Van Lindt
coordination artistique

Maria Dogahe
programmation

Charlotte Dhont
administration artistique & production

Erika Evbuomwan
production

Margot Quix
administration artistique & production

Nelson Polfliet
coördination production & planning

Olga Rutayisire
production & planning

Frank Vandezande
technicien de plateau

Geni Diez
technicien de plateau

Godfried Verschaffel
adjoint directeur technique

Jan Van Gijsel
coördination technique, production & planning

Louise Crabbe
technicien de plateau

Ruben Wolfs
technicien de plateau

Thibault Rottiers
technicien de plateau

Dagmar Dirkx
communication & publications

David Pierre
accueil & info

Ines Fransen Mukantagara
médiation avec les publics

Ini Vandervorst
front of house

Jef Van Den Abbeele
billetterie & gestion des données

Jessica Gysel
coordination team public & communication

Jonas Maes
communication & partenariats

Lus Baleci
accueil

Maja Gmur 
médiation avec les publics

Mara Ittel 
digital & social content creator

Titane Michiels
billetterie & communication

SERENAI — Sarah Vermeulen (NL/EN/DE)
sarah-claire@serenai.eu
+32 474 85 36 37

NAKAMI — Laurence Morel (FR)
laurence@nakami.be
‭+32 473 68 32 38‬

Laura Huysmans
comptabilité

Nadia El-Boubsi
human resources

Valerie Vernimme
coordination finance & support

William Vanhassel
office management

Ann Bollen
coordination infrastructure & gestion des bâtiments

Fatima Raklih
responsable entretien

Gus De Winter
entretien

Hannah Gordts
collaboratrice infrastructure & gestion des bâtiments

Mohamed Abbas
entretien

Oumou Diallo
entretien

Serpil Akgün
entretien

Ugur Ayhan
collaborateur administratif / logistique gestion des infrastructures

Jonas Maes
coordination ICT

Agnes Quackels
coordination générale

Barbara Van Lindt
coordination générale

Valerie Vernimme
coordination financière

An-Marie Lambrechts
administrateur

Bart Claes
secrétaire

Greet Claes
déléguée de la communauté flamande

Jutta Buyse
délégué de la communauté flamande

Kim De Weerdt
administrateur

Laura Mwanambuka
administrateur

Liesbeth De Ridder
administrateur

Marleen Wynants
administrateur

Marc Fauconnier
administrateur

Margot Luyckfasseel
administrateur

Peter De Jonge
président du comité de direction

Philippe Madry
administrateur

Romanie Peters
président

Shanice Wanjiku
administrateur

Thibaut Princen
administrateur

Dirk Reynders
Herman Croux
Mia Vaerman
Pascal Dormal
membres

Job

On n'a pas de vacatures pour le moment.
Les candidatures libres peuvent être envoyées à job@kaaitheater.be.

Le Kaaitheater

Le Kaaitheater est une maison consacrée à la danse, au théâtre, à la performance et la discussion, qui est fermement ancré à Bruxelles. Fondé en 1977 en tant que pionnier des arts de la scène innovants, nous sommes devenus une plateforme pour les artistes de la Vague flamande et les nouvelles générations d'artistes belges et internationaux·ales. 

Motivé par la question  How to be many ?, le Kaaitheater trace de nouvelles lignes autour de la participation et de la médiation, afin d'initier de nouvelles générations de spectateur·ices aux multiples facettes des arts de la scène contemporains. Elles font de la place à un large éventail de visiteur·euses, d'artistes, d'histoires et de perspectives, et traversent les nombreux quartiers et lieux de Bruxelles ainsi que de ses environs.

Entre 2022 et 2026, notre bâtiment bien-aimé du square Sainctelette fera l'objet d'une rénovation majeure. En 2027, nous emménagerons dans le nouveau bâtiment qui, avec une deuxième salle, un balcon urbain et des espaces pour les artistes et les groupes de spectateur·ices, donnera de l'éclat au nouveau centre d'art urbain sur le canal. 

D'ici là, vous pouvez nous trouver au Kriekelaar à Schaerbeek, où nous avons établi nos bureaux et où nous programmons régulièrement des événements plus intimes. Nous continuerons bien sûr à présenter des spectacles au Kaaistudio's, mais le reste de notre programme peut être découvert dans de nombreux théâtres et chez des partenaires à Bruxelles et dans ses environs, avec lesquels nous présenterons des spectacles dans les années à venir.

How to be many?

How to be many ? est depuis 2019 une question qui occupe une place centrale dans le travail du Kaaitheater. Elle sert de toile de fond à la (ré)évaluation de ce que nous faisons et de la manière dont nous le faisons. Il s'agit d'une problématique qui nous tient particulièrement à cœur. Nous ne la résoudrons jamais complètement, mais avons la volonté de la garder à l'esprit. Le point d'interrogation nous rappelle que le travail n'est jamais terminé. 

How to Be Many?  découle d'une réflexion continue dans le domaine des arts du spectacle : que ce soit sur scène, dans le public ou dans les coulisses nous nous demandons qui a accès à nos institutions culturelles et au pouvoir qu'elles incarnent ? 

Cette question porte en ce sens moins sur la représentation que sur l'agentivité. Elle est le moteur de notre travail, en contribuant à alimenter notre réflexion sur la (re)distribution du pouvoir, de l'espace, des ressources, des droits et du droit de participer aux processus décisionnels. 

Qui revendique ces droits ? Qui en assume la responsabilité ? Qui invite qui ? Qui parle, et de quoi ? Et qui manque encore à l'appel ? 

How to Be Many? Dans notre programme 

Régulièrement, nous ouvrons notre programmation à d'autres voix et d'autres entités au sein de notre programme. Cet exercice implique de s'engager dans diverses formes de co-création, notion que nous interprétons comme le partage de l'agentivité avec des personnes extérieures à l'organisation afin de composer une partie de notre programme. Des artistes, des militant·es ou des collectifs composent des programmes qui reflètent à la fois leur propre agenda sociétal et leurs références esthétiques, ainsi que leur souhait de les partager avec un public. 

Souvent, ces personnes ou collectives prennent déjà une certaine responsabilité dans l’offre culturelle à Bruxelles. Cette pratique reflète ainsi notre engagement à construire un programme commun à travers le dialogue et la confiance, un programme qui remet en question nos hypothèses et élargit nos perspectives. C'est également une manière pour nous, de nous interroger sur la manière dont nous pouvons faire de la place et amplifier la voix des autres, et sur la façon dont nous pouvons partager plus équitablement et structurellement nos espaces, nos ressources et nos formes de pouvoir. 

How to Be Many ? Dans notre public 

Kaaitheater s'engage dans une démarche à long terme afin de mieux comprendre les mécanismes qui facilitent ou, au contraire, entravent l'accès à notre théâtre. Nous reconnaissons que la discrimination systémique – fondée, entre autres, sur la race, le revenu, le genre, l'éducation et les capacités – influence profondément qui s'y sent bienvenu·e et qui ne partage pas ce sentiment. 

How to Be Many? est le prisme par lequel nous remettons en question ces angles morts et expérimentons des gestes, petits et grands, qui rendent notre institution plus accessible à un à un plus grand nombre de personnes de personnes. Au-delà de l'élaboration d'un programme visant à représenter une plus grande partie de notre ville et de notre société, nous avons mis en place un système de billetterie Pay What You Can (depuis 2021), qui permet aux visiteur·euses de fixer eux·elles-mêmes le prix de leur billet en fonction de leurs moyens financiers auto-estimés. 

Nous nous efforçons également de réduire les obstacles pour les personnes porteuses d'un handicap physique et les visiteur·euses neurodivergent·es (voir notre page sur l'accessibilité pour plus d'informations). 

How to Be Many? Dans notre équipe 

Pour participer de manière significative à une institution, il faut des structures organisationnelles claires et transparentes, des processus de prise de décision et des méthodes claires de retour d'information et de remédiation. Nous nous efforçons de trouver le juste équilibre entre des cadres de soutien, des structures fixes et la flexibilité nécessaire pour rester réactifs et adaptables aux besoins et aux capacités de toutes les personnes impliquées. 

Nous œuvrons activement en faveur d'une équipe reflétant mieux la diversité de la ville dans laquelle nous vivons, et nous nous engageons à créer un environnement de travail plus accueillant pour un plus grand nombre de personnes, quelles que soient leurs différences. Cela inclut des efforts continus pour lutter contre les formes structurelles de discrimination par le biais d'ateliers récurrents axés sur la race, le genre, la neurodiversité, etc., ainsi que par le coaching individuel et collectif. 

Notre existence nomade (temporaire) a également ouvert un espace d'apprentissage. Alors que le Kaaitheater rénové prend progressivement forme, nous imaginons autant d'avenirs que possible où ce point d'interrogation demeure présent.