O Samba do Crioulo Doido est une critique frontale et piquante des stéréotypes raciaux associés aux corps noirs qui hantent nos inconscients collectifs. Créée par Luiz de Abreu en 2004 puis transmise à Calixto Neto 20 ans plus tard, la pièce est une réappropriation malicieuse d’un corps souvent vu comme subordonné, une invitation à reprendre possession de soi et de son histoire. 

Le deuxième spectacle de la chorégraphe Anne Teresa De Keersmaeker et sans doute le plus joué, vous fait entraine dans une nouvelle dimension. De minuscules variations permettent à des mouvements initialement parfaitement synchronisés de glisser et de se déplacer progressivement, créant un jeu complexe de formes et de motifs changeants.

Avec Unearth, nous entrons doucement dans une traversée au long cours, qui s’étire et joue avec l’élasticité du temps. Neuf interprètes entrelacent peu à peu les fils d’un réseau invisible autour de nous, à mesure de chants polyphoniques, de mélodies chuchotées, de refrains pop qui se muent en aphorismes partagés.

Dans CASCADE, Meg Stuart et sept danseur·euses remettent les pendules à l'heure en défiant la réalité d'épouser de nouvelles formes. En équilibre sur le bord d'un monde qui disparaît rapidement, iels basculent dans une autre dimension. CASCADE est un abandon inconditionnel à ce que nous ne savons pas de l'autre. Une retour à Bruxelles après une tournée internationale !

How a falling star lit up the purple sky est un poème visuel dynamique qui propose un changement de paradigme, loin des habituelles fusillades, de la diffamation des peuples indigènes et des revendications de terres "vierges" du canon cinématographique occidental. Jeremy Nedd et Impilo Pantsula donnent vie à de nouveaux récits où la nature, et non l'humain, domine la scène. 

Avec un groupe de patineur·euses et de danseur·euses, Mette Ingvartsen explore la vitesse et l'énergie du mouvement sur roues - un souvenir physique de sa propre enfance. Plus qu'un spectacle impeccable de performances virtuoses, Skatepark marque l'émergence d'une communauté définie par la persévérance et le travail acharné. 

Une pièce comme une passerelle pour se rappeler et regarder à nouveau les formes oubliées voire interdites dans certains endroits, de danses extatiques et enchantées de l'héritage culturel préislamique de l'Asie de l'Ouest.

Qu'est-ce qui précède le toucher ? Est-ce le désir ? La peur ? Le dégoût ? Le confort ? Le plaisir ? Vera Tussing et ses collaborateur·ices emmènent le public dans une promenade-spectacle multidisciplinaire afin d'examiner attentivement et de reconsidérer notre relation personnelle au toucher.