Latifa Laâbissi
Flaming Creatures
Dialoguer avec des imaginaires aux contours étranges, composer un album de figures singulières, les tordre, tels sont les gestes chorégraphiques que creuse Latifa Laâbissi, pièce après pièce. Aux côtés du chanteur et musicien Walid Ben Selim, elle invite ici des fantômes à côtoyer les vivants, dans l’espace d’une danse peuplée de créatures flamboyantes.
C’est une nouvelle création traversée de présences, de fantasmes et de persistances qui s’ouvre en forme de ronde. La ritournelle est ici un moteur : refrain entêtant, bribes d’enfance, telle une matière sonore fantôme elle initie le canevas d’une danse qui se tisse au gré de transformations successives. Par la poésie de ses mots et de sa musique, Walid Ben Selim ouvre des seuils de perception, tandis que la scénographie de Nadia Lauro tisse un espace propice à accueillir métamorphoses et résonances. Irriguée par les transmissions souterraines de la culture amazighe, Flaming Creatures déploie une mémoire vivante, où danse et musique deviennent puissances d’apparition. Des gestes surgissent, chargés d’éclats de mémoire, des chants anciens affleurent. Des récits circulent entre les corps, les voix et les danses, brodant une multiplicité vibrante à partir de matière enfouies.
• En mélangeant les genres et en redéfinissant les formats, les créations de Latifa Laâbissi font monter sur scène une multitude d’éléments hors scène, canalisant ainsi une diversité de personnages et de voix. La mise en scène de ces voix – et du visage en tant que médium des statuts minoritaires – s’entremêle aux séquences dansées d’œuvres telles que Self Portrait Camouflage (2006) et Loredreamsong (2010). En 2016, Pourvu qu’on ait l’ivresse, en collaboration avec la scénographe Nadia Lauro, a évoqué des visions, des paysages et des images mêlant excès, monstruosité, beauté, hasard, comédie et angoisse. En 2018, elle a créé avec Antonia Baehr le spectacle Consul et Meshie. Elle s’est déjà produite au Kaaitheater avec notamment Adieu & Merci (2022), La Nuit tombe quand elle veut (2023) avec Marcelo Evelin et Cavaliers impurs (2024) en collaboration avec Antonia Baehr et une scénographie de Nadia Lauro.
• Walid Ben Selim, chanteur humaniste et compositeur aux multiples facettes, passionné de poésie à laquelle il consacre sa carrière artistique, est né à Casablanca, dans l’ancienne médina. À l’âge de 6 ans, il entre au conservatoire de Casablanca, avant de se faire un nom dans le rap, où il devient l’un des fondateurs du mouvement « Nayda ». En 2010, Walid a été repéré par le Gowri Art Institute en Inde pour sa première résidence créative, où il a redécouvert la poésie arabe. De retour en France, il a posé les bases de l’identité sonore de N3rdistan, qui a été sélectionné deux ans plus tard à Inouï de Printemps de Bourges et a reçu le prix Visa For Music 2015. Après plus de 300 concerts avec N3rdistan – à Jazz sous les pommiers, au Oslo World Festival, au L'Boulevard, aux Journées Musicales de Carthage, à Beau Regard, aux Déferlantes, au Liverpool World Festival, au Festival arabe de Montréal, etc. – Walid a composé en 2018 la musique du long métrage marocain Une urgence ordinaire de Mohcine Besri. Il a été sollicité pour créer l'oratorio Le lanceur de dés, d'après l'œuvre de Mahmoud Darwish – une pièce mêlant théâtre et musique, qu'il a écrite et mise en scène sur la musique de l'opéra.
concept and performance Latifa Laâbissi | musical creation and singing Walid Ben Selim | concept and visual installation realisation Nadia Lauro | dramaturgy Enkidu Khaled | light design Yves Godin | sound dramaturgy Manuel Coursin | stage management Ludovic Rivière | production Production / Figure | project Fanny Virelizier & Alice Le Diouron | distribution Fanny Virelizier| administration Alice Le Diouron | co-production (in progress) Le TNB - Centre européen théâtral et chorégraphique, Rennes Festival d’Automne, Paris VIADANSE, Centre chorégraphique national de Bourgogne Montpellier Danse CNDC, Angers Next Festival / Buda, Courtrai KAAITHEATER, Bruxelles Latitude Contemporaine, Lille | with the support of Dance Reflections by Van Cleef & Arpels | support Figure Project is supported by the French Ministry of Culture – DRAC Brittany, the region Brittany, the department of Ille-et-Vilaine and the City of Rennes. Latifa Laâbissi is Artiste associée at the Le TNB - Centre européen théâtral et chorégraphique, Rennes since 2021
