De nombreux dramaturges qui traitent du changement climatique s'efforcent de nous faire entendre et voir des notions telles que la dissolution des lignes de démarcation entre l'humain et le non-humain. Lors de cette conférence, la professeure Balestrini présente quelques méthodologies. 

O Samba do Crioulo Doido est une critique frontale et piquante des stéréotypes raciaux associés aux corps noirs qui hantent nos inconscients collectifs. Créée par Luiz de Abreu en 2004 puis transmise à Calixto Neto 20 ans plus tard, la pièce est une réappropriation malicieuse d’un corps souvent vu comme subordonné, une invitation à reprendre possession de soi et de son histoire. 

Si la lune pouvait nous dire ce qu'elle voit sur terre, comment traduirions-nous ses paroles ? Et si un nuage s'interposait entre elles ? S'inspirant du "bulletin météo" comme dramaturgie, la pièce s’appuie sur différents médias qui ne cherchent pas à se conjuguer. 

Avec TENDRESSE, FATSABBATS clôt son triptyque au Kaaistudio et laisse place à une prise en charge collective.

Les textes de Josse De Pauw dans la bouche de Junior, un ancien joueur de football nigérian qui envisage le théâtre comme une chance d'arrêter de travailler dans une usine. Un éventail de la maîtrise du néerlandais, une dynamique passionnante entre l'auteur et l'acteur.

Le deuxième spectacle de la chorégraphe Anne Teresa De Keersmaeker et sans doute le plus joué, vous fait entraine dans une nouvelle dimension. De minuscules variations permettent à des mouvements initialement parfaitement synchronisés de glisser et de se déplacer progressivement, créant un jeu complexe de formes et de motifs changeants. 

Dans Fluisterbehang/Visite Guidée, Tristero découvre les histoires tapies dans les murs de la maison du 80 rue Gallait, à Schaerbeek. Mais cette performance concerne aussi toutes les maisons possibles de par le monde. Car qu'est-ce qu'une maison ? Quand la maison devient-elle un foyer et chaque foyer en est-il également un ?

Une conversation permanente entre une fille et un père sur la connaissance humaine et les territoires inconnus. En tant que métaphore de ce qui est inconnu ou incompris, l’horizon ne s’étend pas seulement au loin mais également en nous ; dispersé dans nos corps, nos vies et nos histoires. Cet horizon est infini, contrairement à l'existence.

Avec Unearth, nous entrons doucement dans une traversée au long cours, qui s’étire et joue avec l’élasticité du temps. Neuf interprètes entrelacent peu à peu les fils d’un réseau invisible autour de nous, à mesure de chants polyphoniques, de mélodies chuchotées, de refrains pop qui se muent en aphorismes partagés.