Quinceañeras

La Quinceañera coïncide avec le quinzième anniversaire d'une jeune fille tout en marquant le passage de l'enfance à l'âge adulte. Cette fête latino-américaine trouve ses origines dans les bals des débutant·es européens, mais aussi dans les rites de passage autochtones. Pour leur nouvelle chorégraphie, Estefanía Álvarez Ramírez & Luisa Fernanda Alfonso se sont inspirées des Quinceañeras. Quel rôle joue la performativité dans ce rituel mis en scène ? En parallèle, les artistes examinent attentivement l'aspect violent auquel la Quinceañera est soumise pendant le rituel.

Au cours de ce spectacle qui se déploie durant toute la soirée, le public découvre comment un espace se transforme en « salón comunal », en garage ou en salon. L'esthétique d'une fête d'anniversaire latino-américaine prédomine : dans les objets en plastique, l'étalage de richesse qui tourne à vide et la fascination pour la manière dont l'Amérique latine imite l'extravagance aristocratique occidentale. Pour les artistes, le défi consiste à créer un nouveau rituel à travers la danse : en abandonnant les contradictions entre richesse et pauvreté, fausseté et authenticité, sacré et quotidien, désir et sentiment d'appartenance, fête et deuil.

Estefanía et Luisa incarnent à tour de rôle la Quinceañera. Elles changent de rôle sans crier gare : de deux amies qui partagent leur anniversaire, de jumelles, de sosies, elles deviennent compagnes ou amantes. Dans cette transformation constante, elles jouent comme si elles étaient des enfants. À travers l'ambiguïté et l'accumulation des rôles, elles jouent l'une pour l'autre les figures masculines absentes de la fête. Elles deviennent ainsi leurs cousins, puis leurs pères, qu'elles invoquent et auxquels elles font leurs adieux.

Estefanía et Luisa souhaitent évoquer l'une des conquêtes de la tradition de la Quinceañera : un nouveau monde où l'ancien, le traditionnel, l'original, le folklorique, le cliché et le mystérieux peuvent coexister. 

• Luisa Fernanda Alfonso est une danseuse et chorégraphe originaire de Bogotá, qui vit à Berlin. Elle est diplômée du Limón Professional Studies Program à New York, titulaire d'un bachelier en danse de la Folkwang University of the Arts à Essen et d'un master en Solo/Dance/Authorship (SODA) à la HZT Berlin. Forte d'une solide formation en danse classique et moderne, elle aborde la danse et la performance comme un dispositif théâtral artificiel soigneusement orchestré. Son affinité pour la composition sonore, les haut-parleurs et les enregistrements vocaux est intrinsèquement liée à sa réflexion et pratique chorégraphique. Luisa collabore depuis 2016 avec Estefanía Álvarez Ramírez à de courtes compositions chorégraphiques caractérisées par une fantaisie humoristique et un besoin urgent d'explorer leur identité latino-américaine, leur amitié et l'amour qu'elles se portent.

• Estefanía Álvarez Ramírez est une danseuse, performeuse et créatrice originaire de Medellín, en Colombie. Elle a étudié l'architecture en Colombie entre 2010 et 2014. En 2019, elle a obtenu un bachelier en danse moderne à la Folkwang University of the Arts à Essen et, en 2021, un master en danse à P.A.R.T.S. à Bruxelles. Sa recherche personnelle est motivée par les concepts de constructions « bâties » et « non bâties » : une exploration de la manière dont elle peut entremêler son amour pour l'architecture, l'espace, la matérialité et les fictions tant collectives que personnelles. La sentimentalité, le langage visuel, la nostalgie et la production de textes sont au cœur de ses recherches. Elle a collaboré avec Geert Belpaeme, Bosse Provoost et Ezra Veldhuis, Carly Rae Heathcote, Ode de Kort, Keren Kraizer, Lydia McGlinchey, Leila Hekmat et Lena Grossmann. Elle a également collaboré avec Spazio Cura, le designer et l'architecte Thorben Gröbel notamment. Elle travaille avec Luisa Fernanda Alfonso depuis 2016.