Performatik 2009

Trois comédiens exécutent, en silence, des actes ritualistes simples avec des matériaux élémentaires – eau, terre, lait, miel. Un texte est projeté sur le mur de fond de la scène. Une analyse tour à tour accusatrice et autocritique de notre société de consommation. Le metteur en scène argentino-madrilène Rodrigo Garcia produit du théâtre physique et provocant. Cette pièce-ci est plus contemplative, comme une empreinte de son langage baroque.

À la fin du mois de novembre, Rodrigo Garcia a reçu le Prix Europe Nouvelles Réalités Théâtrales, qui est décerné à cinq lauréats, dont aussi Guy Cassiers.

Dans The Making of Doubt, la chorégraphe écossaise Colette Sadler porte à la scène quatre danseurs, quelques marionnettes et des prothèses, avec lesquels elle mène un jeu intelligent et spirituel autour de la réalité, de la fiction et de la manipulation. Quel degré d’authenticité nous faut-il pour croire au factice ? « La transformation physique des danseurs au moyen de costumes évoque des associations avec le Triadisches Ballett du représentant du Bauhaus, Oskar Schlemmer. » (8Weekly.nl)

Dans sa performance de spoken word, l’artiste suédois opérant à Berlin, Karl Holmqvist (1964) marie culture pop, textes de chansons et slogans politiques. Il a rédigé ce texte pour le Serpentine Gallery Manifesto Marathon (Londres, octobre 2008), où les artistes pouvaient remettre des manifestes pour le XXIe siècle.

L’Australien Stelarc est un artiste de performance. Le point de départ de sa pensée s’appuie sur l’idée que le corps est une machine surannée, dépassée. Il considère les prothèses, robots et autres interventions qu’il conçoit comme une extension de la capacité de la machine corporelle. Dans sa lecture-démonstration, il se penche sur trois de ses œuvres d’art.

« Serait-il possible qu’un robot dise ou joue un texte de Beckett? » Cette question est le point de départ de Actor # 1 du plasticien et créateur de théâtre Kris Verdonck. Vous aurez l’occasion de vous pencher sur son processus de recherche : des médias interactifs (Felix Luque) et une voix insuffleront vie au matériau textuel de Beckett. Autour de la table, des scientifiques en chair et en os – e.a. le généticien Jean Jacques Cassiman, le neurochirurgien Dirk de Ridder et le philosophe-mathématicien Jean Paul Van Bendegem – commenteront la démarche.

L’artiste new-yorkais Vito Acconci (1940) est considéré comme pionnier de l’art de la performance. S’appuyant sur les œuvres vidéo présentées à Argos, Vito Acconci donne une conférence sur son œuvre, de la poésie à l’architecture et le design en passant par la vidéo et la performance. Le pas à franchir d’un média à l’autre ne paraît pas si grand : l’accent se situe toujours sur le langage et le corps en relation à l’espace.

Press a pour point de départ les fantaisies enfantines sur les monstres : comment l’obscurité ou les jeux d’ombre peuvent donner aux objets ou à des parties du corps des aspects monstrueux et effrayants. Le chorégraphe français Pierre Rigal se trouve dans un petit espace vide qui subit des transformations mécaniques auxquelles le corps doit sans cesse s’adapter. Il s’en dégage un spectacle absurde, à la fois drôle et angoissant.

Donnez libre cours au génie qui sommeille en vous et construisez votre propre robot. Il ne vous faut pas un as en technologie, avec l’assistance savante de l’artiste allemand Ralf Schreiber et de son collègue, le scientifique Christian Faubel, un peu d’imagination suffit pour avancer à pas de géant. Votre robot verra le jour par le biais d’une rétroprojection. À la fin de l’atelier, vous emmenez votre robot chez vous. Nous vous proposons un atelier pour enfants de 8 à 12 ans et un atelier libre pour les grands enfants et les adultes.

Le 20 février 1909 paraissait, en première page du Figaro, le premier Manifeste du Futurisme de F.T. Marinetti, le coup d’envoi à la longue série d’avant-gardes du XXe siècle. Nous revisitons et commémorons les exigences et les attentes d’alors. Après une lecture du manifeste par Sara De Roo (tg Stan) et une explication par Sascha Bru (UGent), un connaisseur de Marinetti, l’auteur Jeroen Olyslaegers, le plasticien Danny De Vos et le poète-essayiste Dirk van Bastelaere commenteront des concepts clés du manifeste.

Avec sa nouvelle performance, THRILLER…, Diederik Peeters mesure les qualités narratives et dramatiques de l’espace et à quel point le contexte d’une action joue sur la perception que l’on en a. Que se passe-t-il lorsque la même action se déroule dans un environnement, un espace différent ? Et lorsque notre environnement se mette à nous manipuler et à orienter le récit dans une certaine direction ?

La féministe et auteure états-unienne Valerie Solanas (1936-1988) est surtout célèbre pour avoir tiré sur Andy Warhol en 1968 (Warhol a survécu). Son SCUM Manifesto peut être relégué au rang de pamphlet féministe radical, mais elle en parlait comme d’un « procédé littéraire ». « C’est frais, savoureux, drôle et sexy », affirment la chorégraphe et créatrice de théâtre Adrienne Altenhaus et la musicienne et artiste de performances Anat Ben-David (Chicks on Speed). Elles célèbrent le texte ; le fêter avec elles est leur message.

Dans l’exposition Continental Superstar, le Musée du Cinquantenaire expose quatre grandes orgues de danse du début du XXe siècle. Grâce aux nouvelles technologies des frères Tony et Frank Decap, les orgues de bistrot d’antan se sont transformées en orgues de haute technologie, savamment manipulées par un ordinateur. Accompagné d’un groupe de musiciens qui se produisent en direct, le compositeur Walter Hus explore en profondeur ces nouvelles possibilités, avec des compositions dans lesquelles des rythmes technos endiablés alternent avec des paysages sonores expérimentaux.

L’atelier bruxellois de musique expérimentale et d’art sonore Q-O2 présente un double concert dans le cadre de Performatik. Light Bulb Music de Michael Vorfeld est une performance audiovisuelle, dont les sons sont produits par l’usage de diverses ampoules et appareils électriques. Pierre Berthet créera une pièce pour un ‘orchestre de chambre’ d’expirateurs (des aspirateurs inversés).

&&&&&  &  &&& traite de la science, de la fiction, et des deux réunies par un tiret. Dans cette opération, qui tient à la fois du spectacle et de l’exposition, le plateau et les installations se partagent un espace où la circulation est libre et permanente. Tantôt grave, tantôt comique, la performance évoque la présence du futur dans nos vies, la possibilité de l'intergalactique dans une boîte en carton, le désir d'exode vers des planètes plus engageantes

Dans son œuvre pour CREW, Eric Joris cherche à marier le théâtre et la technologie. EUX part du concept du « double ». Au moyen de prothèses technologiques, le corps du visiteur se dédouble en une image réfléchie qui semble plus réelle que « l’image réelle ». Dans EUX, le visiteur est ‘immergé’ dans un monde virtuel, sous la forme d’un parcours individuel.

Un événement autour du concept du manifeste. Avec Frederik Leen (Musée d’Art Moderne de Bruxelles ; sur l’avant-garde de la fin des années 60), Jan Lauwers (Needcompany ;) sur des moments de rupture dans les manifestations scéniques), Jan Ritsema (metteur en scène, sur l’œuvre de Jérôme Bel), Eric Sleichim (BL!NDMAN ; sur la musique contemporaine) et l’installation So Man de Maarten Seghers & OHNO COOPERATION. Vous pourrez voir des vidéos de Lawrence Weiner (USA), Adrian Paci (ALB) et Deimantas Narkevicius (LIT) et il y aura de la musique !

Agence, fondée en 1992 par Kobe Matthys, crée des listes de ‘choses quasi’, des choses dont la classification éveille le doute : appartiennent-elles à la culture ou à la nature ? Sont-elles objet ou sujet ? Sont-elles le fruit de la création ou la conséquence de l’évolution ? La liste qu’Agence présente à Wiels se concentre sur la notion de droit d’auteur. Sa mise au point a réuni architectes, chorégraphes, cinéastes, peintres, journalistes et avocats.

Comment pensons-nous l’avenir en ce moment et quelle place occupe cette pensée dans l’art de la performance et l’art médiatique contemporains ? Diggin’ the Future présente, outre les débats, des pratiques artistiques comme l’activisme en ligne, l’art en réseau (art sur la Toile), le rétrofuturisme, les performances numériques, les technologies immersives et les univers virtuels (comme Second Life). Des experts au sujet de la Chine aborderont le « futur instantané », un terme relatif à un contexte culturel où présent et avenir se confondent.

Le duo d’artistes Simona Denicolai et Ivo Provoost s’attaque aux codes verrouillés de la vie quotidienne avec une douce subversion, une effervescence activiste, un scepticisme à toute épreuve et du plaisir. Danai Anesiadou  présente la performance One measures a circle, beginning anywhere, un mélange de théâtre, autobiographie, magie noire et cinéma d’avant-garde.

Cent ans jour pour jour après la publication du Manifeste du Futurisme dans Le Figaro, le metteur en scène et artiste multimédia Claudio Sinatti et le compositeur Black Fanfare/Demetrio Castellucci présentent un projet qui part de la poétique du futurisme pour en distiller quelque chose d’entièrement neuf. Leur performance média, qui se donne en direct, se sert des langages et des médias d’aujourd’hui pour appréhender l’esthétique futuriste, centenaire.

Le duo suisse Dominik Scherrer et Christoph Hefti est actif dans le domaine de la musique, du cinéma et de la mode (Christoph Hefti fait partie de l’équipe de créateurs de la maison Dries Van Noten). À deux, ils forment l’ensemble musical Taxi Val Mentek, qui vous présente un concert frivole, électro-vaudevillesque, à mi-chemin entre le cabaret et l’art vidéo.

Dans son œuvre, la vidéaste et artiste multimédia chinoise Cao Fei (1978) commente les mutations rapides et chaotiques que subit la société chinoise. Deux ans durant, China Tracy, l’avatar de Cao Fei, construit RMB City, une ville virtuelle sur Second Life, la plateforme virtuelle en ligne, une réflexion sur la récente explosion urbaine et culturelle chinoise. À l’occasion de Performatik, nous présentons une nouvelle vidéo que Cao Fei réalisera lors de l’inauguration officielle de RMB City en janvier 2009. N’hésitez pas à créer votre propre avatar et à aller visiter RMB City sur Second Life.

Dans ses vidéos d’animation créées pour Performatik, Luca Buvoli réinterprète l’avant-garde historique du futurisme. Il marie récits personnels et historiques : interviews des filles de Marinetti et d’adeptes du futurisme, matériau d’archives de rassemblements politiques et souvenirs d’innombrables meetings aériens auxquels il a assisté pendant sa jeunesse. Il remet en question les aspects autoritaires et inquiétants de notre fascination pour la vitesse et le pouvoir.

Dans les installations de Lawrence Malstaf, le spectateur est souvent un élément corporel essentiel de ce qui s’y déroule et le vit de l’intérieur. Ce sont des installations vivantes et dans ce sens comparables à des performances. Dans Compass (2005), le spectateur ceigne « une machine d’orientation » autour de sa taille, celle-ci le guide à travers un parcours virtuel.

À la fin des années 60, l’américain Lawrence Weiner a radicalement rénové les postulats de l’art et de la sculpture. Il qualifie ses œuvres linguistiques de sculptures. Ces œuvres peuvent être apposées sur n’importe quel support. À l’occasion de Performatik, le Cultuurcentrum Strombeek fait apposer une œuvre de Lawrence Weiner sur les façades des maisons participantes. En outre, l’œuvre sera littéralement portée dans l’espace public, par le biais d’un insigne spécialement conçu pour l’occasion.

Le metteur en scène d’Abattoir Fermé, Stef Lernous, et le jeune compositeur Daan Janssens ont travaillé avec deux jeunes chanteuses et deux musiciens à un projet de recherche qui part de l’œuvre de H.P. Lovecraft et baigne dans une atmosphère chaotique, morose, hantée par la folie et les dieux anciens. Lovecraft est un des « grands-pères » de la science-fiction et la littérature fantastique modernes. Il a prédit à l’humanité un monde épouvantable.

Glaciers qui fondent, forêts en feu, villes inondées, caméras de surveillance, armes de destruction massive… Les images que les médias projettent quotidiennement sur nos rétines constituent le point de départ du spectacle End. En dix tableaux, l’artiste de performance Kris Verdonck présente la possible phase finale de notre société humaine. Les dix tableaux sont reliés par un personnage parlant (Johan Leysen).