Lun Mar Mer Jeu Ven Sam Dim
 
1
 
2
 
3
 
4
 
5
 
6
 
7
 
8
 
9
 
10
 
11
 
12
 
13
 
14
 
15
 
16
 
 
 
 
 
21
 
22
 
23
 
24
 
25
 
26
 
27
 
28
 
29
 
30
 
31
 
 
 
 

Moving in Concert

danse
03—05.10.2019

‘Plasticity, in the wide sense of the word, means the possession of a structure weak enough to yield to an influence, but strong enough not to yield all at once. Organic matter, especially nervous tissue, seems endowed with a very extraordinary degree of plasticity of this sort...’ – William James

Moving in Concert de Mette Ingvartsen fait émerger un univers dans lequel des êtres humains, des technologies et des matières organiques forment un ensemble abstrait en mouvement. Inspiré par les effets du monde numérique sur nos sens, le spectacle explore une poésie de la plasticité, de l’abstraction et de l’imaginaire.

Des questions pressantes sur l’époque actuelle constituent le fil conducteur du spectacle d’Ingvartsen : l’effet et l’influence de la technologie et de son omniprésence sur notre cerveau et sur sa plasticité. Comment envisager la technologie comme quelque chose qui reste active dans nos corps, même lorsque tous les outils techniques sont déconnectés ? Et comment des corps peuvent-ils se mouvoir et organiser leur collectivité de manière « plastique » ?

À la faveur de lumière, d’ombre et de leur réflexion, les neuf danseurs ouvrent aux spectateurs un paysage enchanteur et les invitent à y entrer. Mouvements abstraits, sculptures de lumière et intenses nuances de couleur donnent lieu à une chorégraphie comme à un processus dont les formes et les schémas modulent l’expérience de l’espace, des corps et des choses.

• La danseuse et chorégraphe danoise Mette Ingvartsen a achevé ses études à PARTS en 2004. De 2013 à 2016, elle était artiste en résidence au Kaaitheater. Elle a réalisé plusieurs cycles thématiques, entre autres, autour de l’écologie (The Artificial Nature Project) et de la sexualité (The Red Pieces). Avec Moving in Concert, elle entame une nouvelle recherche autour de la technologie.

 

Un travail plastique, visuel et sonore d’un grand raffinement, brouillant souvent nos propres sens. - pzazz.theater

concept & choreography Mette Ingvartsen | performers Bruno Freire, Elias Girod, Gemma Higginbotham, Dolores Hulan, Jacob Ingram-Dodd, Anni Koskinen, Calixto Neto, Norbert Pape, Manon Santkin | replacements Hanna Hedman, Armin Hokmi, Thomas Birzan | sound design Peter Lenaerts |
light design Minna Tiikkainen | costume design Jennifer Defays | set design Mette Ingvartsen & Minna Tiikkainen |
 dramaturgy Bojana Cvejić | technical director Hans Meijer
 | assistant choreography Christine De Smedt | assistants production Manon Haase & Joey Ng
| fascia training Anja Röttgerkamp | sound technician Filip Vilhelmsson | company management Kerstin Schroth | production Great Investment vzw | supported by the Fondation d’entreprise Hermès within the framework of the New Settings Program | co-production Kaaitheater, NEXT festival/Kunstencentrum BUDA, Festival d’Automne, Les Spectacles vivants – Centre Pompidou, Dansehallerne, HAU Hebbel am Ufer, PACT Zollverein, International Theater Amsterdam, Theater Rotterdam, Les Hivernales – CDCN | with the support of Kustenwerkplaats Pianofabriek & STUK Arts Center | funded by The Flemish Authorities & The Danish Arts Council

DURÉE : 60 min.
WORLD PREMIERE
KAAITHEATER CO-PRODUCTION
ACT
Let's Talk (about Dance)

Wil je jouw beleving delen? Welkom bij LET’S TALK (ABOUT DANCE)! Een moderator reikt jou en een kleine groep toeschouwers kapstokken aan om je kijk op dans te delen. Wat heb je gezien en wat betekende dat voor jou?

> 4/10, na de voorstelling, in het Kaaicafé, in het Engels

Presented by
Kaaitheater ACT - Art Climate Transition