Avec violence, extase et un rire homérique, Jan Fabre fracasse la tragédie grecque. Pendant 24 heures, un maelström d’images enlève le public et l’emmène dans une autre dimension temporelle, labyrinthique. Gravissez le mont Olympe – avec 27 performeurs de quatre générations – et participez à un événement monumental.

En 1983, avec Rosas danst Rosas, Anne Teresa De Keersmaeker a résolument imposé Rosas, sa compagnie de danse fraîchement fondée, sur la scène internationale. Quatre danseuses se dansent, encore et encore. Cette reprise est interprétée par une toute nouvelle distribution de jeunes danseuses.

Nobel Elfriede Jelinek a écrit Die Schutzbefohlenen en 2013, en réaction à la situation toujours plus navrante des réfugiés en Europe. Avec une précision glaçante, elle évoque – des années avant les faits – toutes les images qui se sont entre-temps gravées sur notre rétine. Face aux flux de paroles de Jelinek, Guy Cassiers n’introduit pas seulement d'images, mais aussi des danseurs qui exécutent une chorégraphie de Maud Le Pladec.

Dans le cadre de sa série thématique Weiblicher Akt, Maatschappij Discordia a déjà monté six spectacles à partir d’une perspective féminine. La septième partie traite de femmes et de pouvoir. Discordia adapte l’intrigue de la célèbre pièce de Shakespeare, Macbeth, mais à partir du point de vue de Madame. Ce sera donc Mevrouw (Madame) Macbeth.

« Indéfiniment encenser la vie, personne ne tient le coup. La mort – ou plutôt la finitude des humains – mérite aussi un lied et une danse. » Grace Ellen Barkey pose des questions à propos de notre friction avec notre mortalité, inspiré par la musique de Mahler. Maarten Seghers interprète le lied et l’orchestration en toute intimité, comme un souvenir.

Socrates est le premier d’une série de monologues de philosophes de la main de Stefaan Van Brabandt. Chaque monologue est écrit comme si le philosophe prenait lui-même la parole. Socrates est un spectacle ironique, émouvant, tragicomique, qui invite à la réflexion.

Lors de cette rencontre improvisée, Meg Stuart et Tim Etchells se servent de leur corps comme instrument de performance dans un espace partagé de langage et de mouvement. Ils négocient, renégocient et explorent ensemble les thèmes et les méthodes de l’œuvre individuelle de chacun.

Six performeurs et trois musiciens se rencontrent dans une boîte de nuit. Ou s’agit-il d’une arène ? Dans cet abri souterrain suspect, on entend gronder les basses et résonner des sonorités jazz espiègles. UNTIL OUR HEARTS STOP était un des temps forts absolus de la saison précédente, ce qui n’a pas échappé au jury du Theaterfestival 2016.

Que se passe-t-il quand la rythmique et la poésie du langage imagé de Shakespeare deviennent de la danse ? Golden Hours (As you like it) – une rencontre entre Brian Eno et Shakespeare – entraîne dans un monde quelque peu ironique où les personnages parlent une langue qu’on comprend sans la déchiffrer.

En ces temps de déclaration de guerre, de résurgence de la pensée nationaliste et d’une profusion de solutions extrêmes et simplistes, le collectif franco-autrichien Superamas propose de nouvelles perspectives. Vive l’Armée ! est une réflexion sur la guerre, la violence, la propagande et le nationalisme, selon la recette connue de Superamas – un imbroglio de lignes narratives qui croisent et se répondent.