Fampitaha, Fampita, Fampitàna
Fampitaha, fampita, fampitàna betekent vergelijking, overdracht en rivaliteit in het Malagassisch. Op de scène dagen vier lichamen elkaar uit, kiezen elkaar en ontdoen ze zich van de lagen van geweld die hen vormen.
Als tweede hoofdstuk van een tweeluik dat begon met haar radiocreatie Rouge Cratère, gaat choreografe Soa Ratsifandrihana op zoek naar een vocabularium tussen lichamen en geschiedenis om te begrijpen wat hen verbindt en wat hen onderscheidt. Soa werkt samen met gitarist Joël Rabesolo en performers Audrey Merilus en Stanley Ollivier aan een nieuwe andersheid waarin lichamen hun stilte verbreken met de beschikbaarheid van taal als instrument.
Fampitaha, fampita, fampitàna is als een herontdekte dialoog tussen de kinderen van de diaspora en hun plaats van herkomst. Een meervoudig verhaal waarin de verbrijzeling van deze ervaringen even levendig is als hun toe-eigening.
Voor ons ligt het verhaal van lichamen die nooit hun eiland zouden hebben verlaten en die samen een optocht tegen de ballingschap vormen.
• Soa Ratsifandrihana is een Frans-Malagassische danser en choreograaf uit Brussel. Na enkele jaren bij Rosas gedanst te hebben, presenteert Soa haar eerste solo in Brussel, getiteld g r oo v e. De voorstelling werd al meer dan veertig keer opgevoerd en gaat nog steeds op tournee, waaronder bij Kaaitheater. Haar werk herinnert ons eraan dat onze lichamen, net als onze woorden, de dragers zijn van verhalen, en hoe we ze ook communiceren, ze moeten verteld worden. Soa is geassocieerd kunstenaar van het Kaaitheater van 2023 tot 2025.
artistic direction Soa Ratsifandrihana | choreography & performance Audrey Merilus, Stanley Ollivier, Soa Ratsifandrihana | footwork phrase Raza | original music & performance Joël Rabesolo | dramaturgy Lily Brieu Nguyen | artistic collaboration Jérémie Polin Razanaparany aka Raza, Amelia Ewu, Thi Mai Nguyen | light design Marie-Christine Soma | sound design Chloé Despax, Guilhem Angot | costumes Harilay Rabenjamina | support for questions on transmission & identity Prisca Ratovonasy | text Sékou Semega | video Valérianne Poidevin | general technique Blaise Cagnac | light technique Diane Guérin | sound technique Guilhem Angot | development, production, diffusion ama brussels | delegated production Théâtre Varia, ama brussels in collaboration with Météores | co-production Kaaitheater, Kunstenfestivaldesarts, Théâtre Varia, Charleroi danse, MC93 — Maison de la Culture de Seine-Saint-Denis, ICI – centre chorégraphique national Montpellier Occitanie / Direction Christian Rizzo, centre chorégraphique national d’Orléans – direction Maud Le Pladec, Le Gymnase-CDCN Roubaix, La Place de la Danse-CDCN Toulouse / Occitanie, Fonds Yavarhoussen, Tanz im August/ / HAU Hebbel am Ufer, Fonds Transfabrik - fonds franco-allemand pour le spectacle vivant, La Coop asbl, Shelter Prod | coproduction A-CDCN (Les Hivernales – CDCN d’Avignon, La Manufacture – CDCN Nouvelle- Aquitaine Bordeaux · La Rochelle, L’échangeur – CDCN Hauts-de-France, Le Dancing CDCN Dijon Bourgogne-Franche-Comté, Chorège CDCN Falaise Normandie, Le Pacifique – CDCN Grenoble – Auvergne – Rhône- Alpes, Touka Danses – CDCN Guyane, Atelier de Paris / CDCN, Le Gymnase CDCN Roubaix – Hauts- de-France, POLE-SUD CDCN / Strasbourg, La Place de la Danse – CDCN Toulouse / Occitanie, La Maison Danse CDCN Uzès Gard Occitanie, La briqueterie CDCN du Val-de-Marne) | residencies ICI – CCN Montpellier Occitanie, La Bellone – Maison du spectacle, Gemeenschapscentrum De Kriekelaar, Université d’Antananarivo, KAAP, Le Gymnase-CDCN Roubaix, Théâtre Varia, CCN d’Orléans, Radio Grenouille | support Dance Reflections by Van Cleef & Arpels, Fédération Wallonie-Bruxelles – Service de la danse, Wallonie-Bruxelles International, ING et Tax Shelter du gouvernement fédéral belge | Soa Ratsifandrihana is artist in residence at Kaaitheater from 2023 to 2025 | thanks to Julie Iarisoa, Makwa Joma, Arikaomisa Randria, Naivo, Maria Dogahe, Jonathan, Do sy Bodo
for Rado
