Fampitaha, Fampita, Fampitàna
Fampitaha, fampita, fampitàna, signifie la comparaison, la transmission, la rivalité en malgache. Sur le plateau, quatre corps se défient, se choisissent et se purgent (des strates) de violences qui les composent.
Deuxième chapitre d’un diptyque commencé avec sa création radiophonique Rouge Cratère, la chorégraphe Soa Ratsifandrihana cherche un vocabulaire entre les corps et l’histoire pour comprendre ce qui les lie et ce qui les singularise. Soa s’entoure du guitariste Joël Rabesolo et des performeur.euses Audrey Merilus et Stanley Ollivier pour construire une altérité nouvelle où les corps sortent de leur mutisme en s’offrant la possibilité du langage.
Fampitaha, fampita, fampitàna se présente comme une ligne de dialogue retrouvée entre les enfants des diasporas et leurs lieux d’origine. Un récit pluriel où vibre l’éclatement de ces vécus au même titre que leur réappropriation.
S’écrit devant nous, l’histoire de corps qui n’auraient jamais quitté leurs îles, et qui, ensemble, façonnent une parade à l’exil.
• Soa Ratsifandrihana est une danseuse et chorégraphe franco-malgache basée à Bruxelles. Après avoir dansé plusieurs années avec Rosas, Soa présente à Bruxelles son premier solo intitulé g r oo v e. Le spectacle a été joué plus de quarante fois, dont au Kaaitheater, et continue de tourner. Sa pratique tend à nous rappeler que nos corps, au même titre que nos paroles, sont porteurs d’histoires et qu’importe comment nous les communiquons, celles-ci se doivent d’être racontées. Soa est artiste associée du Kaaitheater de 2023 à 2025.
artistic direction Soa Ratsifandrihana | choreography & performance Audrey Merilus, Stanley Ollivier, Soa Ratsifandrihana | footwork phrase Raza | original music & performance Joël Rabesolo | dramaturgy Lily Brieu Nguyen | artistic collaboration Jérémie Polin Razanaparany aka Raza, Amelia Ewu, Thi Mai Nguyen | light design Marie-Christine Soma | sound design Chloé Despax, Guilhem Angot | costumes Harilay Rabenjamina | support for questions on transmission & identity Prisca Ratovonasy | text Sékou Semega | video Valérianne Poidevin | general technique Blaise Cagnac | light technique Diane Guérin | sound technique Guilhem Angot | development, production, diffusion ama brussels | delegated production Théâtre Varia, ama brussels in collaboration with Météores | co-production Kaaitheater, Kunstenfestivaldesarts, Théâtre Varia, Charleroi danse, MC93 — Maison de la Culture de Seine-Saint-Denis, ICI – centre chorégraphique national Montpellier Occitanie / Direction Christian Rizzo, centre chorégraphique national d’Orléans – direction Maud Le Pladec, Le Gymnase-CDCN Roubaix, La Place de la Danse-CDCN Toulouse / Occitanie, Fonds Yavarhoussen, Tanz im August/ / HAU Hebbel am Ufer, Fonds Transfabrik - fonds franco-allemand pour le spectacle vivant, La Coop asbl, Shelter Prod | coproduction A-CDCN (Les Hivernales – CDCN d’Avignon, La Manufacture – CDCN Nouvelle- Aquitaine Bordeaux · La Rochelle, L’échangeur – CDCN Hauts-de-France, Le Dancing CDCN Dijon Bourgogne-Franche-Comté, Chorège CDCN Falaise Normandie, Le Pacifique – CDCN Grenoble – Auvergne – Rhône- Alpes, Touka Danses – CDCN Guyane, Atelier de Paris / CDCN, Le Gymnase CDCN Roubaix – Hauts- de-France, POLE-SUD CDCN / Strasbourg, La Place de la Danse – CDCN Toulouse / Occitanie, La Maison Danse CDCN Uzès Gard Occitanie, La briqueterie CDCN du Val-de-Marne) | residencies ICI – CCN Montpellier Occitanie, La Bellone – Maison du spectacle, Gemeenschapscentrum De Kriekelaar, Université d’Antananarivo, KAAP, Le Gymnase-CDCN Roubaix, Théâtre Varia, CCN d’Orléans, Radio Grenouille | support Dance Reflections by Van Cleef & Arpels, Fédération Wallonie-Bruxelles – Service de la danse, Wallonie-Bruxelles International, ING et Tax Shelter du gouvernement fédéral belge | Soa Ratsifandrihana is artist in residence at Kaaitheater from 2023 to 2025 | thanks to Julie Iarisoa, Makwa Joma, Arikaomisa Randria, Naivo, Maria Dogahe, Jonathan, Do sy Bodo
for Rado
