The Divine Cypher
Ana Pi keert terug naar het Kaaitheater met een performatieve en filmische creatie over Haïtiaanse sacrale dansen. In The Divine Cypher gaat ze in dialoog met de twintigste-eeuwse experimentele filmmaker Maya Deren. Deren heeft zeven jaar van haar leven gewijd aan het observeren van de Haïtiaanse cultuur, en de dansen binnen het voodoo-erfgoed. Ze schreef verschillende boeken en maakte meerder films, waaronder The Divine Horsemen: The Living Gods of Haiti. Bijna 80 jaar later gaat Ana Pi op zoek naar de gewone gebaren en heilige dansen die door Maya zijn gefilmd. Er ontstaat een fantastische dialoog tussen de twee kunstenaars.
The Divine Cypher brengt hulde aan het leven van populaire culturen, openbare ruimten en de mysteries van het onzichtbare. De baanbrekende gebaren van de religieuze culturen Voodoo en Candomblé worden geëerd: hun ritmische en cirkelvormige choreografieën kunnen worden beschouwd als voorlopers van de cyphers die in de hedendaagse straatdansen aanwezig zijn. Ana Pi belichaamt deze voorouderlijke bewegingen en actualiseert ze door verleden, heden en toekomst met elkaar te verweven.
• Ana Pi is choreograaf en beeldkunstenaar, urban dansonderzoeker, eigentijds danser en docent. Momenteel is zij geassocieerd choreograaf bij MAC VAL en La Briqueterie - CDCN, voor het Europese project Dancing Museums: The Democracy of Beings. In 2020 ontving zij een beurs van het MOMA voor haar project The Divine Cypher in Haïti. Ze creëert documentaires en verschillende voorstellingen en educatieve vormen (waaronder Le Tour du Monde des Danses Urbaines, reeds gepresenteerd in het Kaaitheater).
choreographic and scenographic conception, videos, research and interpretation Ana Pi | light creation and stage management Bia Kaysel | lighting Jean-Marc Segalen | music and sonorities Jideh HIGH ELEMENTS, Emy de Pradines and Auguste de Pradines – Ezili Nenenn Ô, Julien Creuzet and Maya Deren | real memories, dreamed dialogues and/or multiple collaborationsKatherine Dunham, Maya Deren,Emy de Pradines, Lumane Casimir, Martha Jean-Claude, Toto Bissainthe, Marie-Ange Aurilin, Ginite Popote, Tara El, Wendy Désert, Gerda Boisguené, Murielle Jassinthe, TRVANIA, Jenny Mezile | semiotic advice Profe. Dre. Cida Moura | philosophical advice Profe. Dre. Maria Fernanda Novo | plastic advice Julien Creuzet | filter design Emilien Colombier | costumes Carla de Lá, Miliane et Isabella Rodsil,@remexefavelinha | contributions to scenographic realisation Julien Creuzet, Bia Kaysel, Jean-Marc Ségalen, Garance Cabrit, Louis Someville, Gilbert Delanoue, Emmanuel Hospital, Laurence Vlasic, Iris Medeiros, Issam Boudenah | production / diffusion Sarah Becher | communication / press Louise Marion | production NA MATA LAB | executive production Latitudes Prod. – Lille | co-productions The Patricia Phelps de Cisneros Research Institute for the Study of Art from Latin America & Museum of Modern Art, New York, USA ; Terra Batida, Alkantara, Portugal ; Be My Guest — Réseau international pour les pratiques émergentes ; La Briqueterie CDCN du Val-de-Marne ; CNDC, Angers ; Kunstencentrum Vooruit, Gand – within the framework of the cooperation programme Hauts-de-France / Flandres. | film co-production with the participation of the Fondation Cartier pour l’art contemporain’s Soirées Nomades | supported by the Spedidam and the DRAC Ile-de-France | Thanks to the ancestor’s persistence and to the young people who will join this timeless cypher, Maya Deren, Madame Katherine Dunham, Lia Rodrigues | dedicated to the revolutionary beauty of the Haitian people, from the past, the future and the present
€ 22/19/16*/13/10
Voor deze voorstellingen heb je een Covid Safe Ticket nodig. Hier vind je meer info.