Performatik 2011

La performance K.85 est une comédie noire à propos de « correspondances ratées », qui s’inspire d'After Hours (1985) de Martin Scorsese et qui met à l'épreuve les attentes d'un seul spectateur. L'adresse de la salle sera communiquée aux spectateurs ultérieurement et par téléphone.

Barbara Matijevic et Giuseppe Chico portent leur propre version de l’Histoire à la scène dans trois lectures performances étincelantes, divertissantes et débordantes de fantaisie. Dans un certain sens, la ville de New York constitue le sujet de Forecasting. Les performeurs analysent les changements subtils de nos pensées et de nos corps qui sont provoqués par les évolutions scientifiques et technologiques actuelles.

Matijević et Chico portent un regard associatif sur « leur » année 1989, l’année qui a vu tomber le Mur de Berlin et basculer le monde. Le matériau se compose de documents audio réels ou fictifs, produits en 1989 ou liés à cette année au niveau du contenu : chansons pop, extraits d’émissions radiophoniques et télévisées, enregistrements privés… Ce deuxième volet se concentre sur le son.

Barbara Matijević et Giuseppe Chico portent leur propre version de l’Histoire à la scène dans trois lectures performances étincelantes, divertissantes et débordantes de fantaisie. Dans I AM 1984, Matijević nous emmène en voyage à travers l’année 1984. Elle passe en revue des bribes d’histoire du monde, la science-fiction, le cinéma, le monde virtuel de l’Internet et les jeux vidéo.

Wiels réunit une génération de jeunes artistes qui se servent de situations, d’événements et d’actions comme média principal. Au moyen d’événements non annoncés et d’actions, d’artefacts, de documents, d’installations, de films, d’accessoires et autres objets, les artistes prennent part à cette exposition expérimentale qui tente de faire un tour d’horizon de ce que pourrait être une autre tradition de l’art.

À l’occasion du vernissage de l'exposition The Other Tradition au Wiels, Danai Anesiadou reconstitue One Measures a Circle, Beginning Anywhere, un événement qu’elle a présenté à de petits groupes de spectateurs lors de Performatik 09.

Dans son installation interactive Ciel d’Acier Christoph De Boeck confronte le visiteur à la représentation sonore de ses activités électriques cérébrales. Vous évoluez sous un « ciel » fait de 80 plaques d'acier suspendues dans l'espace. Vos ondes cérébrales, captées par un électro-encéphalogramme portable, activent une série de petits marteaux montés sur les dites plaques, créant un univers de rythmes calqués sur votre état émotionnel.

Dans leurs spectacles , Heine Avdal et Yukiko Shinozaki partent en quête de la poésie du quotidien. À travers de petits décalages de la réalité, ils créent un univers intermédiaire onirique et absurde. Field Works-hotel est un spectacle pour un seul spectateur à la fois. Celui-ci est plongé dans le passé mystérieux d’une banale chambre d’hôtel.

Dans son œuvre, l’artiste gantoise Kelly Schacht analyse la manière dont des bribes isolées de la réalité peuvent prendre un maximum de sens dans une mise en scène minimale. Elle joue sur des espaces et des situations très disparates : un terrain en friche, une rue commerçante, une galerie, un centre d’art… Pendant le festival, des installations de l’artiste seront exposées au Kaaitheater, aux Kaaistudio’s et au centre culturel de Strombeek-Bever.

Argos présente une série de performances et de chorégraphies à travers des vidéos et films qui explorent les notions de mouvement, d’espace et de temps dans l’environnement urbain bouillonnant de New York City du début des années 1970. Les protagonistes de ces œuvres – du danseur au performeur, de la caméra à la ville, du passant à un public disparate – s’approprient physiquement, par leur simple présence et actions, le « terrain public ».

Dieu n’est nulle part ; de-ci de-là, des marionnettes. Chacun d’entre nous est un personnage dans la réalité subjective d’autrui. Voilà le fil rouge de We.art.dog.com. Le spectacle traite de la nature et la culture, de la vie et de la mort. Qui a vu Dimchev à l’œuvre sait qu’il ne s’agit pas de paroles en l’air.

Le nouveau spectacle-parcours du créateur de théâtre et plasticien Kris Verdonck respire l’atmosphère des textes de Kafka et du cinéma expressionniste allemand. On retrouve un certain nombre des thèmes favoris de Verdonck : l’inquiétante étrangeté du monde, le champ de tension entre l’être humain et la machine, entre les créatures vivantes et la matière morte.

Un tableau de Lucas Devriendt constitue la source d’inspiration du spectacle Performance of A Portrait, dans lequel le peintre et son modèle, le danseur Vincent Dunoyer, portaient un regard rétrospectif sur leur collaboration, chacun à partir de sa discipline. Le tableau et la performance donnent à présent lieu à une série de vidéos, de danses, de photographies et de dessins.

La lecture-performance d’Agnes Meyer-Brandis parle d’art, de sciences et d’apesanteur. Tuning to Spheres de Dawn Scarfe est une performance avec des verres à vin, un générateur de signaux sinusoïdaux et deux petites enceintes.

Deux personnages sont en quête d’expressions physiques intenses, allant du silence et du calme à la rage et l’extase. Des émotions «véritables» deviennent des constructions formelles par leur répétition, variation et adaptation cinématographique. Ils cherchent des expressions se rapprochant de l’humain et de l’inhumain, et pour cela, ils n’hésitent pas à aller jusqu’au bout…

Une soirée avec des performances, de la musique et du film. Les artistes à l'affiche sont : le collectif d'artistes militants russe Chto Delat?, l'artiste néerlandaise Hedwig Houben, la performeure anglaise Zoe Laughlin et le styliste de mode, performeur et musicien suisse Christoph Hefti.

La soirée d'ouverture du festival Performatik, avec de nouvelles performances de Mette Edvardsen et d'Ivo Dimchev !

Le chorégraphe Boris Charmatz, directeur du Musée de la danse/Centre Chorégraphique, s’entretient avec Cosmin Costinaș, commissaire d’expositions au BAK (Basis voor Actuele Kunst) à Utrecht (NL), à propos de son Musée et de deux projets : expo zéro, une exposition sans objets, et Brouillon, un projet dans lequel les performeurs « activent » un corpus d'œuvres pour une exposition en chantier. Un débat d’ouverture qui donne le ton à ce festival.

La Portugaise Patrícia Portela, auteure et créatrice de théâtre, a trouvé une boîte contenant des textes et des projets d’Acácio Nobre, un avant-gardiste portugais du début du XXe siècle que les livres d’histoire ont oublié. Elle réinsuffle vie à l’œuvre de Nobre, à l’aide d’une machine à écrire d’époque et d’un clavier sans fil, et remet ainsi en question la mémoire collective d’une nation.

Living Archive est une performance dans laquelle l’historienne et dramaturge de la danse Myriam Van Imschoot porte ses archives personnelles à la scène. Elle puise dans les interviews qu’elle a effectuées lorsqu’elle était critique, mais se sert aussi d’autres reliques sonores. Living Archive est un poème associatif, visuel et sonore, dont Van Imschoot est l’index vivant, la gardienne et l’administratrice, la prothèse, l’oreille, l’amoureuse et la voleuse de voix…

Visual Kitchen has been switching between the audiovisual arts and party scene for more than a decade, producing and creating for a wide range of musical projects, from Schubert to Sondheim, AFX to Feldman or Huoratron to Harvey. Visual Kitchen is music for your  eyes, visuals for your ears…The after party will start with a performance by Audrey Cottin’s (Hisk laureate 2010) Brussels Clapping Group.

Paul Willemsen, directeur artistique de Argos, Centre for Art and Media ( Bruxelles), parlera du programme vidéo ‘Down Low Up High – Performing the Vernacular’, présenté à Argos
Il remplace Barbara Clausen, commissaire de cette même exposition.