shoe/farm - a family business

"What we used to eat, we now put on your feet!"

Le « magasin de chaussures » et la « ferme » fusionnent pour former une entreprise familiale fictive. Des scènes scéniques décrivent une véritable ferme de chaussures, où les chaussures sont cultivées, récoltées, marquées et vendues. Les pommes de terre sont échangées contre des Buffalo qui roulent sur le comptoir. Dans la première création à destination d’un groupe de buren pour une black box, s’opèrent des tâches spécifiques en tant qu'équipe et famille de quatre personnes - bien que chaque membre soit simultanément interchangeable au sein de la chaine de production.  

La performance se situe au croisement du théâtre musical, de la performance visuelle et de la chorégraphie : à l'aide d'instruments et d'accessoires qui font partie de la scénographie, elles sculptent la musique, le son et le rythme à partir d'actions liées au travail et au travail à la chaine.  

En tant que filles de propriétaires de magasin de chaussures et de fermier·ères, Oshin et Melissa s'interrogent sur la manière dont les liens familiaux et la lignée influencent les conceptions sur le travail, la classe sociale et l'argent. Que signifie être un·e héritier·e en plus d'être un·e « fils·fille de » ? Être du terroir et self-made ? À partir d'une collection de sabots, de bottes en verre et de chaussures en jean, elles mettent en lumière les relations fétichistes aux chaussures et s'interrogent sur ce que cela ferait d'être à la place de quelqu’un d’autre. De l’ouvrier·ère de l'usine de chaussures travaillant à bas coût à la have-it-all fashionista. D'une manière ludique et stratifiée, elles évoluent depuis l'ère préindustrielle au capitalisme tardif.

• Oshin Albrecht et Melissa Mabesoone ont fondé le collectif « buren» à la fin de l’année 2012.  buren fonctionne à la fois comme un nom et comme un verbe, un terme générique pour leur pratique et un modus operandi. Par le biais de performances, de vidéos, de textes, d'objets, de photographies et d'installations, elles naviguent entre des idées sur la communauté, la domesticité, le genre, l'histoire (de l'art) et les fantasmes néolibéraux. Leur travail possède une forte composante visuelle et met l'accent sur l'humour, la musicalité du texte et le son en tant que moyen de communication. Sur scène, elles créent un terrain de jeu critique avec une dramaturgie onirique.  

On peut assister à la pratique croisée de buren dans des contextes liés aux arts visuels et au théâtre tels que Playground (STUK / Museum M), viernulvier, Pukkelpop, de Brakke Grond, Netwerk Aalst, Galerie AmPolylog, Z33, Buda, Bâtard, Kaaitheater, Casco, Tatjana Pieters et les publications parues chez balanseer et Posture Editions. En 2016-2017, buren a effectué un troisième cycle à HISK. En 2020-2024, elles ont fait partie du réseau européen Apap - Feminist Futures through Buda, et à partir de 2023, elles sont l'un ·e des trois artistes en résidence au Kaaitheater.