Remplissez-vous les yeux !
Attention : ce spectacle est annulé afin d’éviter la propagation du nouveau coronavirus.
Drumming (1998) revient à Bruxelles ! Il s’agit de l’une des chorégraphies les plus emblématiques d’Anne Teresa De Keersmaeker créée à partir de l’œuvre éponyme de Steve Reich, une composition minimaliste pour percussions. Une vague de sons et de danse à l’état pur, un tourbillon d’énergie vitale.
Diederik Peeters incarne un illusionniste, mais se perd rapidement dans ses propres tours de passe-passe. Au moyen d’illusions optiques datant du XIXe siècle, il insuffle vie à sa propre ombre et ressuscite des esprits du futur. Dans une sorte de délire visuel, des échos de Méliès ou Houdini se heurtent au XXIIe siècle. Les morts sont-ils vivants ici ? Et l’avenir se déroule-t-il simplement dans le présent ?
Mokhallad Rasem et Kuno Bakker ont créé ensemble le spectacle De verse tijd, qu'ils ont présenté aux Kaaistudio’s. Ils. Ils poursuivent leur collaboration dans Homemade, mais cette fois pour un lieu où ils peuvent habiter ensemble. Le temps est venu d’agir, de construire. Comment créer un lieu où tous les deux seront heureux et qui répond à leurs aspirations en matière de beauté, de sécurité, de convivialité et de durabilité, bien sûr ?
Gisèle Vienne revient au Kaaitheater avec une adaptation du texte de l’écrivain suisse Robert Walser. L’Étang est une pièce de théâtre musicale sur un enfant qui se sent mal aimé par sa mère. Au plus fort de son désespoir et dans une ultime tentative de gagner son amour, il feint de se suicider dans un étang. Les enfants et adolescents du village sont incarnés par sept marionnettes grandeur nature, Stephen O’Malley du groupe culte SUN O))) signe une fois de plus la musique.
En mars 2021, le Kaaitheater a ouvert ses portes à l’organisation FOR ALL QUEENS! En à peine deux jours, ils ont concocté un film qui vous emmène à travers trois espaces offrant chaque fois un regard différent sur le phénomène de la culture ballroom. Vous souhaitez en apprendre davantage sur cette communauté et cette culture ? Alors vous apprendrez les us et coutumes et l’histoire du mouvement et vous constaterez que le duckwalk n’est pas forcément si rebondissant.
Comment rejouer la liberté sur scène ? Pour Volmir Cordeiro, la clé réside dans la métamorphose, dans la force d’être « en devenir ». Enveloppés dans plusieurs paires de collants colorés, six danseurs lâchent l’énergie exubérante de leurs transformations sur le public. Plongez-vous à corps perdu dans ce laboratoire de la révolte et déconstruisez la relation à vos normes personnelles – au théâtre ou dans la vie quotidienne.
SPARE TIME WORK explore musicalement les pensées et les idées sur le travail (reproductif) et les loisirs. Imprégnés de différentes sphères de couleur, des personnages comme Adult Hood et Young, Grown Woman et Office Worker produisent une variété de relations (de pouvoir), de désirs économiques et de réalités sociales.
[ces présentations ont été déplacées] Chorégraphier c’est écrire. À partir de cette constatation, Mette Edvardsen franchit une nouvelle étape dans le processus d’écriture qu’elle développe depuis une décennie. Ne considérant pas la danse en premier lieu comme un art visuel, elle explore surtout la manière dont la danse s’adresse aux autres sens, tels que l’écoute, le ressenti et l’imagination. Dans la nouvelle création Livre d’images sans images, Edvardsen rassemble des textes (de chansons) qu’on entend sous différentes formes – en direct et enregistrés.
Comment procède-t-on, pour littéralement danser un langage de danse ? Letters 2 Dance est un malentendu organisé sur une métaphore usée : la chorégraphie comme écriture de la danse, en partant du plus petit élément : l'alphabet.
La chorégraphie peut-elle être utilisée pour pallier les lacunes de notre mémoire historique ? Avec Akal, Terre en tamazight, Radouan Mriziga s'intéresse une fois de plus aux savoirs des Imazighen, la population autochtone d'Afrique du Nord. Dans ce solo créé pour Dorothée Munyaneza, il invente un alliage intime de rituels, de danse traditionnelle, d'architecture, de contes, de chants, de poésie et de rap. Un regard neuf sur un passé d'oppression.
