ECOPOLIS 2022: PROGRAMME & BIOGRAPHIES

WORKSHOPS & PROMENADES

13:30 Minority walk avec Omar Fassi Fehri (EN/FR)

L’histoire des minorités reste souvent invisible, « oubliée » dans le débat public. La Minority Walk est une promenade de deux heures dans le centre de Bruxelles, qui propose de découvrir comment l’oppression des minorités – au sens de groupes soumis à des relations de domination – se reflète dans l’espace public. (démare à AB)

Omar Fassi Fehri est professeur de français, traducteur professionnel (anglais/français/arabe et espagnol), animateur d’ateliers de théâtre et acteur culturel. Il est originaire du Maroc et vit à Bruxelles depuis 2018. Il a étudié les sciences politiques à l’Université de Grenade en Espagne et la littérature française à l’Université de Fès au Maroc. Il poursuit actuellement un master en management culturel à l’ULB et rédige son mémoire sur « L’accès des minorités racisées aux écoles publiques de théâtre dans la FWB ».

13:30 The Brussels of witches: feminist guided walk (EN/FR)

Au XIVe siècle, alors que l’on s’apprête à quitter le « sombre » Moyen Âge, direction les Temps modernes et la Renaissance, les femmes sont, quant à elles, plongées dans l’obscurité – ou plutôt dans les flammes du bûcher. Comment les compétences et savoirs des femmes ont-ils été transformés en actes de sorcellerie ? Que nous révèle notre espace public urbain de cette époque… et des sorcières d’aujourd’hui ? Découvrez le lors de la visite guidée par Chiara Tomalino de L’architecture qui dégenre. (démare à L'oreille Tourbillonnante, Calder (Au coin de Rue du Musée – 1000 Brussels))

Diplômée en histoire de l’art à l’UCL, avec un travail portant sur la représentation des femmes artistes dans les musées d’art moderne, Chiara Tomalino est guide-conférencière à Bruxelles depuis 2018, ainsi que coordinatrice de projet pour Arkadia. Spécialisée en Street Art, art contemporain et passionnée par les thématiques de genre, elle rejoint avec beaucoup d’enthousiasme l’équipe de l’architecture qui dégenre en 2021.

13:30 Wandeling: Twee (t)huizen, een gids (NL)

Dans ce promenade interculturel, le guide se concentre sur la façon dont ils vivent eux-mêmes la ville. Lors de Ecopolis, nous suivons Tatyana, qui a quitté l’Ukraine pour s’installer en Belgique il y a quelque 22 ans et est tout de suite tombée amoureuse de Bruxelles en raison de son histoire riche et omniprésente, de sa culture et de son dynamism. Elle vous montre ses endroits préférés. La promenade se termine par une visite du théâtre KVS, pour lequel elle a une préférence personnelle. Un verre au KVS Café Congo sera la conclusion parfaite de votre promenade. En collaboration avec FMDO (démare à l''église Saint-Catherine)

14:00 Workshop ‘Limits to Growth’ (NL/EN)

Inondations, incendies de forêt, fonte des glaciers, … : nous sommes de plus en plus confrontés aux catastrophes naturelles. Les conséquences sont désastreuses et indiscutables : nous sommes en train de dépasser les limites de notre planète. Pour que notre planète reste vivable, il est urgent de repenser notre mode de vie. Dans cet atelier, en accord avec la philosophie du « Buen Vivir », nous chercherons ensemble des moyens de vivre avec moins de ressources non renouvelables, dans le but de porter un regard critique sur notre société de consommation et d’envisager activement des modèles de vie alternatifs. En collaboration avec CATAPA. (démare à AB)

DÉBATS & PERFORMANCE

16:00  La colonisation en tant qu’exploitation des personnes et de la nature

La colonisation englobe plus qu’un système de domination sur un groupe de population et un territoire. Dans ce panel, des auteurs, autrices et artistes de différents horizons discutent de la signification de ce phénomène, des nombreuses histoires qui ont (sur)vécu malgré la colonisation et offrent des alternatives, et de ce que signifie le mouvement inverse de la « décolonisation ».
Avec: Dalilla Hermans (journaliste, écrivaine, réalisatrice de théâtre), Báyò Akómoláfè (conférencier international célèbre, penseur post-humaniste, essayiste) Jumana Emil Abboud (artiste palestinienne), Mihnea Tănăsescu (théoricien politique) et la modératrice Olave Nduwanje (écrivaine, juriste, activiste).

Bayo Akomolafe (Ph.D.) est enraciné dans le peuple Yoruba et dans un monde plus qu’humain. Il est le père de deux enfants, Alethea et Kyah, le conjoint reconnaissant de Ije, un fils et un frère. Il est un conférencier international célèbre, un penseur post-humaniste, un poète, un enseignant, un intellectuel public, un essayiste et l’auteur de deux livres : These Wilds Beyond our Fences : Letters to My Daughter on Humanity’s Search for Home (North Atlantic Books) et We Will Tell Our Own Story : The Lions of Africa Speak. Il est également le fondateur de The Emergence Network et l’hôte du cours post-activiste en ligne : « We will dance with Mountains ».

Dalilla Hermans (1986) est journaliste, écrivain, femme de théâtre et animatrice de podcasts. En 2017, son livre Brieven aan Cooper en de wereld a été publié. En 2018, elle a contribué à l’anthologie Zwart. La même année, elle publie le livre pour enfants Brown Girl Magic et, en 2019, le thriller Blackout. En 2020, Het laatste wat ik nog willen zeggen over racisme a été publié et elle a fait ses débuts en tant que créatrice de théâtre au NTGent avec le spectacle her(e). Deux ans plus tard, la deuxième pièce de théâtre Us, (k)now a vu le jour. Elle écrit des chroniques pour De Standaard et, depuis 2021, elle anime le podcast Keihard avec Jozefien Daelemans. Dalilla est mariée et mère de trois enfants. Elle vit à Bruges. 

Jumana Emil Abboud est une artiste palestinienne qui réfléchit à l’interconnexion des entités humaines et plus qu’humaines à travers diverses pratiques narratives, et explore les thèmes de la dépossession et de la mémoire à travers des histoires contemporaines, des mythologies et du folklore. 

Mihnea Tănăsescu est un théoricien politique au département des sciences politiques de la Vrije Universiteit Brussel (VUB), en Belgique. Il a travaillé en écologie politique et en humanités environnementales, sur des sujets allant de la représentation juridique et politique de la nature à la politique de restauration de la nature. Ses livres les plus récents (2022) sont Understanding the Rights of Nature et Ecocene Politics.

Née au Burundi, Olave Nduwanje (she/her/hers) est une autrice publié, une juriste, une éducatrice (antiracisme, droits LGBTQI+, anticapitalisme, droits des personnes handicapées, anti-écocide, etc). Nduwanje a apporté des contributions littéraires aux titres suivants : Zwart-Afro-Europese literatuur uit de Lage Landen (2018), De Goede Immigrant (2020) et Being Imposed Upon (2020). Elle est installée à Bruxelles depuis 2019. 

18:00 Des métiers différents, une seule planète. Histoires d’engagement fort

Quelles que soient vos études, quel que soit votre emploi, il existe des possibilités d’engagement fort en faveur d’un monde meilleur. Un architecte ne doit pas seulement construire des maisons, il peut aussi attirer l’attention sur une approche plus féminine de la ville. Un avocat peut prendre la tête de la lutte contre la pollution chimique de notre environnement. Et que dire de l’appel d’un analyste financier à faire sauter les banques ?
Avec: Apolline Vranken (architecte), Jérémy Désir-Weber (analyste financier), Thomas Goorden (activiste environnemental), modéré par Caroline Van Peteghem et conclu par une courte conférence d'Eric Corijn (philosophe culturel et un spécialiste des sciences sociales)

Apolline Vranken a fondé la plateforme « L’architecture qui dégenre » après ses études d’architecture, avec laquelle elle souhaite attirer l’attention sur la position des femmes dans l’espace public.  Avec cette plateforme, elle a co-organisé Dagen van het Matrimonium, qui attire l’attention sur le rôle des femmes dans le façonnement de la ville. 

Thomas Goorden est un militant de l’environnement et des droits civils basé à Anvers, ainsi que directeur commercial de l’agence de communication spécialisée « Een Wereld met LEF ». De par sa formation de physicien et son allergie complètement incontrôlable à l’injustice, il s’est plongé ces dernières années dans toutes sortes de dossiers sociaux, de la qualité de l’air à l’accès à l’information et aux listes de citoyens, jusqu’à son plus grand « titre de gloire » : le scandale des PFAS, qu’il a ouvert début 2021. Il est le premier citoyen lobbyiste officiel du pays.

Jérémy Désir-Weber a travaillé comme analyste financier chez HSBC. Découvrant et voulant alerter sur l’imposture de la finance verte, il change de cap et écrit le livre Faire sauter la banque. Avec son association « Vous n’êtes pas seuls », il veut soutenir tous ceux qui veulent participer à l’offensive écologique depuis leur position professionnelle. 

Eric Corijn est un philosophe culturel et un spécialiste des sciences sociales, un publiciste, professeur émérite d’études urbaines à la Vrije Universiteit Brussel et auteur des livres récemment publiés Gramsci lezen – Van klassenstrijd tot woke et Vlaanderen, ontwaak ! Tegen de Grondstroom.

21:00 TANK TINK / ONE: l’impact environnemental de la guerre (première)

La guerre fait de gigantesques zones inhospitalières des zones interdites. L’impact sur les personnes mais aussi sur la nature et la biodiversité est énorme. À Ecopolis, les auteurs et interprètes de théâtre Enkidu Khaled et Joachim Robbrecht présentent la première de TANK TINK/ONE, leur pièce sur l’impact environnemental de la guerre. Avec des artistes, des journalistes et des activistes de différents coins du monde, ils étudient la relation entre la guerre et les crises environnementales dans une lecture-performance hybride et polyphonique.
Avec : Sara Dziri, Anika Schwarzlose, Ogutu Muraya, Caroline Ngorobi, Chris Keulemans et Brian McKenna.

Enkidu Khaled (né à Bagdad en 1985) est un créateur et un performeur. Il est titulaire d'une maîtrise en théâtre de l'Amsterdamse Hogeschool voor de Kunsten (AHK). Il a étudié le théâtre jusqu'en 2006 à l'Institut des Beaux-Arts de Bagdad et a commencé à travailler dans le cinéma. En 2008, il a dû quitter l’Irak quand le début de la guerre a éclaté. Lorsqu'il s'est installé plus tard en Belgique, Khaled a créé plusieurs productions théâtrales de renommée internationale. Durant ses études à l'institut international de théâtre DasArts à Amsterdam (2014-2017), il a développé Working Method pour la scène et comme outil d'éducation artistique. Cette pièce de théâtre a remporté le prix "Big in Belgium" et a été présentée au festival d'Édimbourg. Pour sa pièce de théâtre documentaire Bagdad, il a reçu le prix de la meilleure performance d'acteur au MESS International Theatre Festival Sarajevo en 2018. En 2020, sa dernière pièce Bar by bar, night by night, story by story, onward ! a été présentée en première au Kaaitheater. Il travaille actuellement à la Toneelacademie Maastricht.

Joachim Robbrecht (né en 1979) travaille en tant que dramaturge, metteur en scène et interprète aux Pays-Bas et en Belgique. Au cours de sa pratique, il explore en profondeur les strates historiques et politiques qui constituent le terreau de notre mentalité contemporaine. S'inspirant de motifs et de références tirés des archives culturelles, il crée des performances incisives, tour à tour satiriques et lyriques. En tant qu'auteur et interprète, il a déjà travaillé avec notamment Het Zuidelijk Toneel, NTGent, Toneelgroep Oostpool De Warme Winkel, Dood Paard, Julian Hetzel et Sien Vanmaele. Il supervise également les trajectoires d'apprentissage de jeunes artistes dans divers cours tels que le Conservatoire d'Anvers (Creatief Schrijven), le Conservatoire KASK et le DAS Theatre Amsterdam (tuteur et conseiller), et est membre du petit comité de rédaction du magazine de critique scénique Etcetera. Pour son travail de réalisateur, il a reçu le prix Ton Lutz et le prix Charlotte Köhler. Pour son travail d'écrivain, il s’est vu décerné le Kaas&Kappes Preis et une nomination pour le Taalunie playwright award. Sa pièce The Great Warmachine traite de l'avenir de la guerre et a constitué pour lui une motivation majeure dans sa demande de participer à ce projet.

FR Ogutu Muraya est un écrivain et un metteur en scène de théâtre dont le travail s'inscrit dans la pratique de l'orature.  Dans son travail, il est en quête de nouvelles formes de narration où les aspects sociopolitiques fusionnent avec la conviction que l'art est un catalyseur important pour remettre en question les certitudes. Il a étudié les relations internationales à l'USIU-Africa et a obtenu en 2016 un master en arts à l'Université des arts d'Amsterdam - DAS Theatre. Il a entre autres été publié dans le Kwani ? Journal, Chimurenga Chronic, Rekto:Verso, Etcetera Magazine, la série The Golden Book de NT Gent. Ses œuvres performatives, ses récits et ses collaborations ont été présentés dans plusieurs théâtres et festivals. En 2019, Ogutu a reçu le titre de " meilleure production sur le spoken word " dans le cadre des Sanaa Theatre Awards à Nairobi pour son spectacle solo Because I Always Feel like Running. Ogutu est également lauréat du certificat d'échange Eric Brassem. Il a été reconnu comme un talent dans le cadre de l'Amsterdams Fonds voor de Kunst - 3 Package Deal 2017- 2018. Ogutu est basé à Nairobi où il poursuit sa pratique artistique, et enseigne également à temps partiel au département du cinéma et des arts du spectacle de l'université.

Chris Keulemans (Tunis, 1960) est un écrivain, essayiste, voyageur et débatteur très demandé. Il a publié des ouvrages de fiction et de non-fiction, a été directeur de De Balie, et fondateur de la librairie littéraire Perdu et du centre culturel De Tolhuistuin, tous deux situés à Amsterdam. Il a joué avec Enkidu Khaled dans leur production théâtrale documentaire Bagdad, qu’ils ont réalisée conjointement. Mû par la curiosité de savoir comment les artistes réinventent la ville après une crise, il a voyagé à Sarajevo, Beyrouth, Tirana, Alger, New York, Kiev, Jakarta et Qamishlo. Invité par le PAX, il a écrit Srebrenica & PAX 1995-2020, un aperçu de 25 ans de soutien à l'Association des femmes de Srebrenica par IKV et le PAX, suite au génocide en Bosnie. En 2021, il a publié Hospitality, dans lequel il explore l'art de l'hospitalité dans un mélange de récits de voyage, d'observations, de souvenirs et d'imagination.

Caroline Ngorobi est une créatrice de théâtre et une performeuse basée à Mombasa, Kenya. Elle est boursière de Bakanal De Afrique 2021 et fondatrice de Jukwaa Arts Productions, une serre créative basée à Mombasa qui exprime des questions sociales à travers la performance et les arts visuels. Son travail fusionne le théâtre, le mouvement, la musique et la poésie. Elle crée des œuvres à partir d'observations et d'histoires humaines. Elle explore les sujets de l'art comme éducation, identité, amour, genre, environnement et tabous, et leur intersection avec la culture émergente et populaire. Son travail est présenté dans des espaces théâtraux et non théâtraux, avec un amour particulier pour le street art.

Anika Schwarzlose est une artiste, chercheuse et conférencière. Elle est titulaire d'une licence de la Gerrit Rietveld Academy et d'un MFA de la Konsthögskolan i Malmö (KHM).Sa pratique implique souvent des cycles de production collaborative et se concentre sur la fonction des archives, la réaffectation des images et les techniques de reproduction. Son travail examine les enregistrements et les médias basés sur l'objectif, en particulier l'influence de la dispersion, de l'adaptation et de la composition des images sur des récits spécifiques. Elle a travaillé avec des archives militaires et d'autres collections d'images non publiques. Elle étudie actuellement des idées sur l'évolution de l'humain et des minéraux, les minéraux de conflit dans le contexte de la guerre mondiale et du destin individuel, et les connexions métaboliques entre la vie et la non-vie.

Sara Dziri (DJ, productrice de musique, conceptrice de sons et performeuse) est une artiste aux multiples facettes qui s'est imposée en quelques années comme l'une des artistes qui définissent la scène électronique underground de Bruxelles. Ses sets de DJ et ses productions sont synonymes de house et de techno surprenantes et rythmiquement complexes. L'hybridité et la mélancolie sont des thèmes centraux de sa musique et de son travail artistique global. Née et élevée à Anvers, Sara a déménagé à un jeune âge Bruxelles, la capitale belge, et s'est mise à la musique électronique en visitant ses premières raves dans la ville. Dziri traduit ses origines belgo-tunisiennes dans son travail : dévoilant une partie de son identité lors de ses sets, dans ses productions ou dans d'autres projets comme la pièce de théâtre d'Enkidu Khaled Bar by bar, night by night, story by story, onward ! 2019 fut une année décisive dans la carrière de Dziri. Elle a sorti son premier EP Glimpse of an Eye, joué sa première Boiler Room, ainsi qu'à l'Institut du Monde Arabe, aux Nuits Sonores/European Lab, à Amsterdam Dance Event, et bien davantage. En plus de faire et de jouer de la musique, Dziri promeut la soirée underground féministe et queer Not Your Techno et Souk Sessions, une soirée dédiée à la techno arabe. Plusieurs EP et un premier album sont prévus pour les mois à venir. Sara est également résidente bimensuelle à Kiosk Radio et vient d'être annoncée comme membre de la nouvelle équipe de résident·es du légendaire club bruxellois Fuse.

La pratique artistique de Brian D. McKenna fait appel à la musique, au cinéma, la performance audiovisuelle et l’électronique self-made. Son travail étudie la manière dont les environnements technologiques interagissent avec nos concepts du soi et nos notions d'authenticité. Outre son travail d'artiste indépendant et collaboratif, Brian D. McKenna travaille également comme instructeur à temps partiel et chercheur en technologie à l'Institut Sandberg, et comme candidat au doctorat à l'Université d'Amsterdam.