Skatepark
Avec un groupe intergénérationnel de patineur·euses et de danseur·euses, Mette Ingvartsen explore la vitesse et l'énergie du mouvement sur roues - un souvenir physique de sa propre enfance. Plus qu'un spectacle impeccable de performances virtuoses, Skatepark marque l'émergence d'une communauté définie par la persévérance et le travail acharné.
Il illustre la pratique et la passion d'individus qui tentent de repousser les limites de ce qui est possible par des essais et des erreurs, seul·es comme en groupe. Les tentatives répétées de figures, de sauts, d'équilibre, ainsi que les interactions et les affrontements endiablés montrent une dimension supplémentaire : dans un espace partagé, une société émerge, dont nous pouvons apprendre.
Dans Skatepark, la chorégraphe Mette Ingvartsen fait exploser le plaisir et la rébellion de la culture skate au théâtre. Cette bombe d'énergie le prouve : les punks ne sont pas morts ! – De Standaard
Et si le skatepark était un micro-modèle du monde, que pourrions-nous en apprendre ? – MaCulture
• Mette Ingvartsen (elle/elle) est une chorégraphe et danseuse danoise diplômée de PARTS en 2004. Son travail est caractérisé par l'hybridité et vise à élargir les pratiques chorégraphiques en combinant la danse et le mouvement avec d'autres domaines, tels que les arts visuels, la technologie, le langage et la théorie. Ingvartsen a fondé sa compagnie en 2003 et depuis, son travail a été présenté dans toute l'Europe, aux États-Unis, au Canada, en Australie et en Asie. Elle a été artiste en résidence au Kaaitheater de Bruxelles entre 2012 et 2016.
concept & choreography Mette Ingvartsen | with Damien Delsaux, Manuel Faust, Aline Boas, Mary Pop Wheels, Sam Gelis, Fouad Nafili, Júlia Rúbies Subirós, Thomas Bîrzan, Briek Neuckermans, Indreas Kifleyesus, Arthur Vannes, Camille Gecchele and local skaters | choreographic assistant Michaël Pomero | sound design Anne van de Star and Peter Lenaerts | lighting design Minna Tiikkainen | music Felix Kubin, Mord Records, Why the eye, sonaBLAST! Records, Rrose, The Fanny Pads, Restive Plaggona | scenography Pierre Jambé/Antidote | technical set design Stéphane Thonnard | set construction Atelier of Théâtre National Bruxelles: Joachim Pochet, Joachim Hesse, Pierre Jardon, Yves Philippaerts, Andrea Messana, Boyd Gates | dramaturgy Bojana Cvejić | costumes Jennifer Defays | technical director Hans Meijer | sound technicians Milan Van Doren, Yrjänä Rankka, Filip Vilhelmsson | lighting technicians Bennert Vancottem, Jan-Simon De Lille | supervisor kids Billie Meeussen, Victor Perez Hernandez | production and administration Joey Ng | production Oihana Azpillaga Camio | communication Jeroen Goffings | management Ruth Collier | production Great Investment asbl | coproduction La Danse en grande forme (Cndc - Angers, Malandain Ballet Biarritz, La Manufacture CDCN Nouvelle-Aquitaine Bordeaux - La Rochelle, CCN de Caen en Normandie, L'échangeur - CDCN Hauts-de- France, CCN2 - Grenoble, La Briqueterie - CDCN du Val de Marne, CCN - Ballet national de Marseille, CCN de Nantes, CCN d'Orléans, Atelier de Paris / CDCN, Le Gymnase CDCN Roubaix - Hauts-de-France, La Place de La Danse - CDCN Toulouse - Occitanie, La MC2 - Grenoble), Ruhrtriennale, Wiener Festwochen & Tanzquartier Wien, La Villette & Théâtre Chaillot, deSingel, Kaaitheater & Théâtre National Wallonie-Bruxelles, Kunstencentrum VIERNULVIER, Next Festival, Charleroi danse centre chorégraphique de Wallonie - Bruxelles, International Theatre Rotterdam, Perpodium | supported by Fondation d'entreprise Hermès, Wilhelm Hansen Fonden | residency Rosas, Charleroi danse centre chorégraphique de Wallonie - Bruxelles, deSingel | Great Investment is supported by Flemish Government, Tax Shelter of the Belgian Federal Government, Danish Arts Council & Flemish Community Commission (VGC)
