Performing Art

À présent que les corps entrent toujours davantage dans les musées, le chorégraphe et philosophe Noé Soulier choisit un mouvement inverse : et si c’était les œuvres d’art qui s’adaptaient à un nouvel espace au lieu des corps ? Dans Performing Art, on regarde une vingtaine d’œuvres d’art de la collection du Centre Pompidou. Non pas en se promenant à travers un musée, mais à partir de son fauteuil de théâtre. Les acteurs sont les techniciens du musée qui déballent les œuvres d’art sur scène selon un protocole défini.

Regarder l’installation d’une œuvre d’art influence-t-elle la perception qu’on a de cette œuvre ? Le regard du spectateur transforme-t-il en chorégraphie les gestes pratiques qu’accomplissent les techniciens ? Le dispositif théâtral exerce-t-il un effet sur l’aura d’une œuvre d’art ? Différentes disciplines sont ainsi exposées : photographie, peinture, son, vidéo et installations. Soulier sélectionne en outre des pièces qui relèvent aussi bien des beaux-arts que des arts appliqués pour se focaliser sur des questions concernant le contexte quotidien par opposition au cadre artistique. Performing Art ou une « performance de l’art » au lieu d’un « art de la performance ».