Le pouvoir des folies théâtrales

Le pouvoir des folies théâtrales

En 2012, cela fait trente ans que le créateur de théâtre et plasticien Jan Fabre faisait une entrée très remarquée dans l’histoire du théâtre flamand avec son spectacle de huit heures C’est du théâtre comme c’était à espérer et à prévoir. Deux ans plus tard, il conquiert les scènes internationales avec Le pouvoir des folies théâtrales. À l’occasion de ces anniversaires, les deux productions sont reprises avec une toute nouvelle distribution.

Dans Le pouvoir des folies théâtrales, Jan Fabre remet en question le média théâtral (ainsi que l’opéra et la danse), plus encore que dans le spectacle précédent, C’est du théâtre comme c’était à espérer et à prévoir. Parallèlement, il jette des ponts entre l’art dramatique de l’époque (1984) – et sa propre œuvre scénique en particulier – et le patrimoine théâtral, la tradition, le canon et l’histoire de l’art.

Le spectacle est une fois de plus subdivisé en différentes scènes ou actions. Le conte de Hans Christian Andersen, Les Habits neufs de l’empereur, constitue le fil rouge qui relie tous les passages. L’apparence, le faux-semblant de l’empereur file une métaphore de l’illusion, du mensonge au théâtre. Par conséquent, Fabre avait jeté son dévolu pour ce spectacle sur le velours et les dorures de théâtres bonbonnières afin d’accentuer au maximum le contraste entre l’hypocrisie et la frivolité du décor d’une part, et l’authenticité et la discipline des performeurs sur scène de l’autre. En tant que plasticien, Fabre n’était que trop conscient de la pression que le « marché » exerçait sur son art et de la récupération qui menaçait son œuvre. Cette reprise pose à nouveau la question de la manière dont notre époque, où le « marché » détermine entre-temps tous les aspects de la vie, influencera ou transformera notre perception de ce spectacle.