Read the Room - Day #1

Read the Room is the kick-off of a biennial collaboration between Mophradat and Kaaitheater. For three days you are invited for a programme around 'the mother'. Hinted at, reflected upon, addressed head-on, “Mother” with all its tangled territories (motherhood, tongues, nature, land…), comes in and out of these newly commissioned projects. On the first day of the festival, you can see the work of Mary Jirmanus Saba, Noor Abed, and Bint Mbareth.

Mary Jirmanus Saba
A Labor Theory of Artistic Value (AKA Artistic Genius is a Myth of the White Supremacist Colonial Patriarchy 
audio-visual talk | 25 min 

Exploring the intersections between gendered reproductive labor that keeps the cultural space in motion, and the reproductive labor of motherhood, this collaborative performance combines video projection, a delivered text, and a performative act of cultural maintenance. For this talk Mary collaborates with writer Natasha Soobramanien, performer Krystel Khoury, and artist Alexandre Paulikevitch.

Mary Jirmanus Saba (1983, Lebanon/USA) is a geographer and filmmaker. She is currently on instagram @nomaternityleave where she documents her developing collaborative practice with Nada Ziane (b. 2019) and Seri Kamil (b. 2021).

Noor Abed
Mother: A Choreography of Readings part #1
performance | 55 min

Noor Abed creates staged reading of six monologues and dialogues written by different writers, artists, and filmmakers commissioned for this festival with the theme “mother” vaguely running through them. In this live staging of the texts, Noor offers her own interpretations using sound, video, and performance for which she collaborates with five performers: Désirée Cerocién, Fleur Khani, Lore Uyttendaele, Nathaniel Moore, and Parvin Saljoughi.

Noor Abed creates a staged reading of six monologues and dialogues written by different writers, artists, and filmmakers commissioned for this festival with the theme “mother” vaguely running through them. In this live staging of the texts, Noor offers her own interpretations using sound, video, and performance for which she collaborates with five performers: Désirée Cerocién, Fleur Khani, Lore Uyttendaele, Nathaniel Moore, and Parvin Saljoughi.

The texts are written by Dina Mimi (1994, Palestine), Karim Kattan (1989, Palestine), Lina Soualem (1990, Palestine/Algeria/France), Mohammad Shawky Hassan (1981, Egypt), Noor Alsamarrai (1992, Iraq/USA), and Sahar Mandour (1977, Lebanon). The performed texts on this evening are by Mohammad Shawky Hassan, Dina Mimi, and Sahar Mandour.

Noor Abed (1988, Palestine) is an interdisciplinary artist and filmmaker. Her practice examines notions of choreography and the imaginary relationship of individuals, creating situations where social possibilities are both rehearsed and performed. In 2020 she co-founded, with Lara Khaldi, the “School of Intrusions,” an independent educational platform in Ramallah, Palestine.

Bint Mbareh
The Anti-Lullaby Workshop
music | 30 min

The Anti-Lullaby Workshop is an attempt to put oneself to sleep. The songs in this performance originate from Palestinian folklore. In their past lives they served not only to lull toddlers to sleep, but also as a space-maker for mothers who used their own voice to soothe themselves. The lullaby serves as a tool to sing both to the self and to reimagine an intergenerational memento of (self?) care.

Bint Mbareh (1995, Palestine) is an aspiring musician with ambitions to bend time through trance and other traditional techniques. She uses research into Palestinian folklore to resuscitate archives thwarted by the modern nation building project. Bint Mbareh then transforms them into music, from rain summoning songs that actually cause rain to lullabies that connect mothers to themselves and to their babies.

يشكل «جس نبض» النسخة الأولى لمهرجان متعدد المجالات تنظمه «مفردات» بالتعاون مع «مسرح كاي» سيُجرى كل سنتين على مدى ثلاثة أيام. يعاين برنامج تلك الفعالية المجتمع الفنّي بصيغ مختلفة ليحاكي أسئلة لا بد أن نطرحها على أنفسنا بشكل جماعي بصفتنا نعمل في الفنّ ونتلقّاه.                                                                                

 بناءً على ما شغل فكرنا في السنتين الماضيتين، سيكون مفهوم الـ”أم “بجميع تشعّباته المتشابكة (الأمومة واللغة والطبيعة الأم والوطن الأم) محور هذه النسخة من المهرجان.                                                                              

ماري جرمانوس سابا

«نظرية في قيمة العمل الفني، أو عن الأمومة والعبقرية الفنية»

حديث سمعي بصري |٢٥ دقيقة

من خلال النظر في التقاطعات بين العمل الإنتاجي الذي يحافظ على حركة المساحات الثقافية والعمل الإنجابي الخاص بالأمومة، يدمج هذا العمل التعاوني عرض فيديو ونص وفعل أدائي في الصيانة الثقافية.  تتعاون ماري في هذا العمل مع        

الكاتبة نتاشا سوبرامانيين والفنان ألكسندر بوليكيفيتش.

ماري جرمانوس سابا (مولودة عام ١٩٨٣، لبنان/الولايات المتحدة الأمريكية) باحثة في الجغرافيا وصانعة أفلام. تعمل حاليًا عبر الإنستغرام عبر وسم @nomaternityleave حيث توثّق ممارستها الفنية التعاونية وتطوّرها مع ندى زيان (مولودة عام ٢٠١٩) وسري كميل (مولود عام ٢٠٢١).

نور عابد

«الأمّ: كوريوغرافية لقراءات» - الجزء الأوّل
عرض أد| ٥٥ دقيقة

من خلال النظر في التقاطعات بين العمل الإنتاجي الذي يحافظ على حركة المساحات الثقافية والعمل الإنجابي الخاص بالأمومة، يدمج هذا العمل التعاوني عرض فيديو ونص وفعل أدائي في الصيانة الثقافية.  تتعاون ماري في هذا العمل مع الكاتبة نتاشا سوبرامانيين والفنان ألكسندر بوليكيفيتش.

ماري جرمانوس سابا (مولودة عام ١٩٨٣، لبنان/الولايات المتحدة الأمريكية) باحثة في الجغرافيا وصانعة أفلام. تعمل حاليًا عبر الإنستغرام عبر وسم @nomaternityleave حيث توثّق ممارستها الفنية التعاونية وتطوّرها مع ندى زيان (مولودة عام ٢٠١٩) وسري كميل (مولود عام ٢٠٢١).

بنت مبارح

«الورشة المناهضة للتهويدة»

عرض موسيقى |٣٠ دقيقة

«الورشة المناهضة للتهويدة» محاولة تنويم ذاتي. أصل الأغاني هنا مأخوذة من الفولكلور الفلسطيني. لم تساعد الأغاني هذه في حياتها السابقة على هدهدة الأطفال حتّى النوم فحسب إنما على خلق مساحة للأمهات ليستخدمنَ أصواتهنّ الخاصة لتهدئة أنفسهنّ. تعدّ التهويدة أداة للغناء لأنفسنا وكذلك لإعادة تصوّر تذكارٍ للاعتناء (بالذات؟) يكون عابرًا للأجيال.

بنت مبارح (مولودة عام ١٩٩٥، فلسطين) موسيقية تطمح إلى ثني الزمن من خلال دمج الترانس وتقنيات تقليدية أخرى. تستخدم بحثها في الفولكلور الفلسطيني لإحياء أرشيف كان مشروع بناء الدولة الحديثة قد عرقله. تحوّله بعد ذلك «بنت مبارح» إلى موسيقى، من أغاني لاستدعاء المطر والتي تُهطله فعليًا إلى تهويدات تربط الأمهات بأنفسهنّ وبأطفالهنّ.