De feministische en lesbische bar Mothers & Daughters bezet de Kaaistudio's met Slamposium: een internationaal feministisch en queer slam event dat de bloeiende slam scène in Brussel/België samenbrengt met slam performers uit andere delen van Europa en de wereld. Houd je vast voor twee dagen vol poëzie, performance, workshops, muziek, gelach en veel meer.

Deze danssolo van Betty Tchomanga vertrekt vanuit de mythologische figuur van Mami Wata. Ze is een godin van het water, een figuur uit de diepte van de nacht, doordrongen van macht en seksualiteit. Deze gestrande zeemeermin gaat de confrontatie aan met de mensen die naar haar kijken. En deze zeemeermin springt. Springen uit weerstand. Springen om te worden. Springen om te sterven. Springen om te bestaan.

Deze laatste sessie in de Series of More-Than-Human Encounters is gewijd aan verhalen over de oceanen, in relatie met hydrofeminisme. Deze vorm van feminisme is bijzonder gevoelig voor waterwezens en hoe we solidair met hen kunnen zijn. Deze denkpraktijk is ook geïnspireerd door muziek en het maken van liederen – ‘songings’ –, omdat dit een middel kan zijn om gemeenschap tussen soorten te creëren, en om weerstand te bieden.

SPARE TIME WORK benadert op muzikale wijze gedachten en ideeën over (reproductieve) arbeid en vrije tijd. Gedrenkt in kleurenschema’s produceren figuren als Adult Hood, Young, Grown Woman en Office Worker (machts)relaties, economische verlangens en sociale realiteiten.

The Waves is een ritueel, een manifest, een immersieve ervaring waarin de vrouwelijke schoonheid, kwetsbaarheid en pijn centraal staat. Op de golf van een vrouwelijke energie ontstaat er een fysieke ruimte waarin vijf actrices trauma’s van oppressie en machtsmisbruik in de ogen durven kijken om ze uiteindelijk te begraven en achter zich te laten. Een urgente en nietsontziende theaterervaring.

Choreografe en urban dance-onderzoekster Ana Pi keert terug naar het Kaaitheater met een performatieve en filmische creatie over Haïtiaanse sacrale dansen. Deze creatie brengt Ana Pi in dialoog met experimenteel filmmaker Maya Deren, de Haïtiaanse populaire culturen, de voorouderlijke heilige bewegingen van de Voodoo en Candomblé culturen, en viert hun pioniersgeest en -kracht.

Je ziet kronkelende lichamen in een desolaat landschap, handen en een hoofd die bewegen op het ritme van een explosieve drumsolo, en een speels duet waarin twee vrouwen de controle nemen over de blik van de toeschouwer. Meg Stuart bouwt een avond op waarin vier dansers bestaande solo’s en duetten brengen, in combinatie met fragmenten uit avondvullende voorstellingen. En dat alles op livemuziek. Een uitgelezen kans om een reis te maken doorheen Stuarts oeuvre, dat blijft groeien, leven en transformeren.