La chorégraphe argentine Jimena Pérez Salerno se demande dans Unproductive will s’il nous est possible de créer une relation au temps différente de celle que la vision hégémonique du monde nous propose. Dans Perle Noire, la jeune poétesse Mugeni zigzague à travers ses souvenirs personnels, ses réflexions et ses expériences.

Un film-danse-spectacle qui plonge dans la vie, l'œuvre et la psychose du légendaire chorégraphe Vaslav Nijinski, qui a connu un grand succès à Paris avec les Ballets Russes au début du XXe siècle. Une décennie plus tard, Nijinski rédige un journal intime, contenant des textes qui témoignent d'une psychose naissante qui se transformera plus tard en schizophrénie. Dans FLY, les faits réels se mêlent aux faits imaginaires d'une manière onirique et expérimentale. 

Avec cette nouvelle création, Anne Teresa De Keersmaeker déplace son exploration de la relation entre la musique et la danse vers la musique pop. EXIT ABOVE n'encourage pas seulement la danse, mais souligne également le besoin d'histoires et de musique auxquelles nous pouvons nous identifier et reconnaître.

Pourquoi le milieu du train est-il toujours plus rempli que ses extrémités ? Comment détermine-t-on le milieu de l'océan ? Dans In the Middle of Nowhere, Kristien De Proost et Fred Araujo s'intéressent au paradoxe du milieu : plus iels tentent d’établir où se trouve le milieu, plus tout ce qui l'entoure semble infini.

Pour conclure notre premier cycle de TiNWwP, il est temps de faire la fête! Venez revendiquer et célébrer votre JOIE intérieure et extérieure avec nous.

Dans quelle mesure la langue influence-t-elle vos goûts culturels? Dans la série de conférences en trois parties intitulée Should Have Been My Mother Tongue. Dans cette deuxième partie, lors du festival Passa Porta, il se concentre sur les habitudes sociales, la musique, le cinéma et la littérature.

Chaque volet de TiNWwP vous emmène dans un voyage où le corps, l'esprit et l'âme sont connectés. L'expérience des émotions que sont la colère, la peur, la tristesse et la joie est partagée collectivement.  Après s'être connecté collectivement à notre colère en septembre 2022, l'Edition d'Hiver de TiNWwP sera imprégnée de PEUR. Qu'est-ce qui nous rend peureux.ses ? Et comment transformer la peur en carburant d'excitation, d'auto-compassion et de sagesse ?

Les séries Netflix, les chansons populaires, mais aussi le renouvellement constant de nos flux de médias sociaux: ils sont créés par un croisement entre jouissance frivole et séduction banale. À quoi ressemblerait un spectacle de théâtre d'ambiance ? Que se passe-t-il lorsque vous magnifiez et amplifiez cette qualité ambiante et la laissez se déchaîner sur scène ?

Deze performatieve lezing contextualiseert hoe informatie over gestolen dansen van de Mapuche-natie, die werden uitgevoerd voor een Brussels kunstpubliek, een daadwerkelijke Mapuche-gemeenschap bereikte.

Ratnamohan explore la barrière culturelle et linguistique entre la Wallonie et la Flandre à travers les yeux d'un migrant vivant à Anvers. Qu'est-ce que cela signifie d'apprendre la langue dominante dans le contexte d'une économie dominée par la Flandre ?

Pendant Ecopolis, Enkidu Khaled et Joachim Robbrecht clôtureront la soirée avec la première de TANK TINK / ONE. Ils détournent le format du "groupe de réflexion créatif" de son contexte militaire initial. Avec des artistes, des journalistes et des activistes de différents coins du monde, ils étudient la relation entre la guerre et les crises environnementales dans une lecture-performance hybride et polyphonique.

Six artistes noires, africaines ou afro-descendantes dansent, chantent et clament la mémoire d’histoires mêlées. Cet affranchissement les unit dans un monde où elles ne cesseront jamais, entre colère et douceur, d’être souveraines.   

We are closing our first nomadic season with the dance piece Zeppelin Bend, by Katerina Andreou. This piece puts together dances, actions and sounds that demand hardcore discipline and psychedelic imagination. Katerina says: "In a world where staying ‘’grounded’’ or getting “high” seem to be often considered as survival methods, we try out both."

Delfina: Almost there!, menée par deux personnages masqués au sein d'un décor de fête d'anniversaire, déploie un étrange mélange de danse et de clown à l'intérieur d'un récit fragmenté, sombre et parfois grotesque.

Chaque volet de TiNWwP vous emmène dans un voyage où le corps, l'esprit et l'âme sont connectés. L'expérience des émotions que sont la colère, la peur, la tristesse et la joie est partagée collectivement. Après s'être connecté.e.s collectivement à la colère et à la peur, cette édition de printemps portera sur le DEUIL. Quelles sont les causes de notre chagrin ? Comment pouvons-nous vivre notre deuil ensemble ?

Pour En Atendant, Anne Teresa De Keersmaeker s'est inspirée de l'Ars Subtilior, une forme musicale polyphonique du XIVe siècle. Contre la complexité et l'insaisissabilité de la vie, elle impose le corps. En 2011 le spectacle a été sélectionné pour Het Theaterfestival. Cette pépite revient aujourd’hui à Bruxelles au foyer de Rosas à Forest.

Au cours de sa présentation, Elien Ronse partage vingt histoires, actions et événements liés à la chaleur humaine et aux difficultés rencontrées dans ses amitiés.

Les artistes invités dans le cadre du festival discuteront du développement et l'actualité de la pratique de la performance.

Chaque édition de There’s Nothing Wrong with Peoplese termine par une fête, où les DJ bruxellois·es partagent leurs meilleurs beats.

Deux artistes, un technicien de théâtre et un musicien attendent le début de leur représentation. Tout est là, mais où est le public ? Il s'avère rapidement que d'autres questions se posent. A qui appartient cette tasse de café qui flotte dans les airs ? Et quel fantôme va s'enfuir avec la rallonge électrique ?

Tijdens de Open Studios rondt caterina daniela mora jara haar traject als huiskunstenaars af met een minifestival waarin ze vijf andere kunstenaars uitnodigt om het podium met haar te delen. In deze eerste double-bill presenteert ze haar eigen solo en een solo van Loucka Fiagan.

La Nuit tombe quand elle veut est une aventure immersive et hallucinée, peuplée de figures flamboyantes, de voix spectrales et de musique énigmatique. Latifa Laâbissi et Marcelo Evelin invitent le public à une traversée de la nuit, le temps d’une veillée hors du temps.

Tg STAN se plonge une fois encore dans l'œuvre du cinéaste iranien Asghar Farhadi. Avec un groupe de onze acteur·ices, où différentes générations de créateur·ices et d’acteur·ices et différentes nationalités sont représentées, Tg STAN crée un spectacle sur le doute, l'amitié, l'honneur et la responsabilité. Quelle vérité est vraie et pour qui ? Et est-ce que la vérité importe-t-elle réellement ? Ou un mensonge est-il à même d’apporter le salut ?

La "positivité toxique" peut être décrite comme la pression exercée pour ne manifester que des émotions positives, en supprimant les émotions difficiles au profit d'une façade joyeuse et souvent faussement positive. Lors de cette édition JOY de TiNWwP, nous vous invitons à une discussion avec des activistes et des artistes pour répondre à cette injonction à la "positivité" dont nous pouvons tous·tes faire l'expérience.

Pour Forest Silent Gathering, un groupe de spectateur·ices se réunit dans une forêt au coucher du soleil et suit une bande sonore via un casque audio. Une architecture audio-sociale est créée, dans laquelle on peut éventuellement être seul·e ensemble.

En décembre, le marché Bildy se transformera en une grande table accueillante, le temps d'une performance communautaire passionnante. Chaque plat qui y sera servi a une histoire qui a commencé quelque part ailleurs dans le monde.

Dans ce troisième rendez-vous de la série "Les Merveilles du multilinguisme", nous évoquerons ensemble les politiques de traduction. Car il n’y a pas que des raisons artistiques qui président au choix des langues dans lesquelles un texte est pensé, traduit et communiqué : des motifs politiques (culturels) et économiques peuvent également y jouer un rôle considérable. Une discussion publique sera accompagne des interventions de Rokus Hofstede (traducteur de e.a. Annie Ernaux), la redaction du magazine des arts du spectacle Etcetera, et le rappeur, slameur, créateur de théâtre et acteur Armin Mola.

Le récit personnel de Fabián Barba sur les différentes façons dont la modernité peut nous entraîner à agir selon sa logique.

Les artistes et chercheuses Amanda Piña, Paz Rojo et Victoria Pérez Royo se rencontrent autour de pratiques de décentralisation de la condition humaine classique occidentale. Elles proposent avec audace le moins qu'humain, au lieu d'ajouter des attributions nouvelles et supplémentaires.

Arkadi Zaides et son équipe élaborent une archive des corps qui ont été admis en Europe uniquement en tant que corps. NECROPOLIS est une invitation à participer à la découverte sensorielle d'un territoire virtuel fantomatique, à remettre en question votre sens de la responsabilité et votre rôle en tant que citoyen·ne.

Après le spectacle "SPARE TIME WORK" (2021), buren poursuit son enquête sur les rôles sociaux et les relations de pouvoir dans "shoe/farm". Cette fois, elles prennent pour point de départ les lieux où elles ont grandi : une ferme à Zeeuws-Vlaanderen et un magasin de chaussures le long de la côte belge. 

In een individueel tijdslot kijkt Barbara samen met jou naar de rouw rond het ongeborene, in de letterlijke of meer symbolische zin. Het kan gaan over verliesgeboorte, afbreekgeboorte, kinderloos zijn, het onvervulde verlangen naar een tweede kind, maar evengoed de rouw om je innerlijk kind of je kindertijd…

En 2015, un scanner à rayons X a révélé que sous les couches de peinture du célèbre Carré noir de Kasimir Malevitch, se cachait une inscription raciste. Même l'abstraction suprême ne semble pas être exempte de politique. Dans les lignes d'un carré illuminé, trois performeureuses noirs renversent aujourd'hui cette tension, cherchant un contrepoids incantatoire aux oppositions binaires acérées telles que la lumière et l'obscurité, la raison et le sentiment, la certitude et l'incertitude.

Avec g r oo v e, sa première création, Soa Ratsifandrihana joue de ses multiples héritages. La création musicale, la danse et la lumière se coordonnent, se répondent et se défont dans un espace évolutif. Tout est rythme. G r oo v e est une invitation à tendre l’oreille et à ressentir ce plaisir frugal et sensible que procure l’acte de danser.  

Dans cette vidéo intime et humoristique, Elien Ronse se penche sur le prendre soin dans les relations quotidiennes.

Lors du Performance Parcours vous découvrez les spectacles de quatre artistes émergent·e·s. Nous présentons le travail de Naghmeh Manavi, Masoumeh Jalalieh, Kimia Khatibzadeh et Ehsan Shayanfard.

Bloom like a Flower est un cercle sacré pour les personnes noires et les personnes racisé·es, au coeur duquel l'incarnation, la danse et le jardinage intérieur occupent une place centrale

FATSABBATS est une plateforme safer polymorphe autogérée, portée à bout de bras et imaginée par et pour les communautés Queer et les personnes racisé·es ainsi que leurs allié·es à Bruxelles. Pendant deux jours et deux nuits au Kaaistudio’s iels mettens en valeur les savoir-faire de ces communautés au travers de concerts, performances, expositions, soirées moites mémorables, et bien d'autres.