Dans Zeppelin Bend, Katerina Andreou et Natali Mandila mettent en lien des danses, des actions et des sons qui engagent à la fois une discipline Hardcore et une imagination psychédélique.

À quelle fréquence dialoguons-nous consciemment dans la peur ? Et comment ce processus s'infiltre-t-il dans notre vie et actions quotidiennes ? Ce workshop en trois parties explore la notion de peur à travers l'écriture créative (1), la poésie (2) et la performance (3). Si vous aimez écrire ou jouer, ou si vous souhaitez sortir de votre zone de confort, cet workshop est pour vous !

Avec IT'S EXTRA, nous vous invitons à rester un peu plus longtemps et à vivre une expérience extra. Les artistes vous guident dans l'univers de leur spectacle et choisissent pour cela différentes formes : Gérald Kurdian placera la soirée sous le signe du fanzine, avec un workshop de fanzines, une foire aux fanzines et une fête des fanzines.

On dit parfois que « les murs ont des oreilles". Mais que se passerait-il s'ils pouvaient également parler ? Pour Fluisterbehang, Tristero découvre les histoires cachées, emmagasinées dans les murs de la demeure située au numéro 80 de la rue Gallait à Schaerbeek. Lors d'une visite guidée, vous écoutez littéralement les murs de l'ancien bâtiment !

L'histoire Sujata Goel, dont l’apogée est une « carrière » qui n’a jamais pu se déployer, vise à aborder de vastes questions politiques telles que l’orientalisme, l’eurocentrisme et le déracinement qui requièrent sans relâche notre attention dans le monde globalisé de la danse contemporaine.

Derrière le titre affirmatif "There is Nothing Wrong with People, but you cannot self-love your way out of systemic oppression" (TiNWwP) se déploie un programme artiviste en quatre parties qui plaide en faveur de la santé mentale et de la justice sociale. La dernière édition sera consacrée à la JOIE, avec une programme d'été de deux jours remplis d'ateliers, de spectacles, de conférences et une fête de clôture mémorable.

Le chef-d'œuvre de Jean Cocteau, Les enfants terribles, raconte l'histoire de Paul et de sa sœur Elisabeth, qui se défient mutuellement et pathologiquement avec des jeux. Dans sa version, Phia Ménard travaille avec l'adaptation du roman par le compositeur Philip Glass. Elle établit un parallèle entre le corps d'un adolescent et celui d'un aîné : tous deux éprouvent parfois un sentiment d'isolement, de coupure avec la société.

MOLD n'est pas seulement une performance, c'est aussi une ferme : un environnement où tous les éléments interagissent comme des cultures vivantes. Puisant dans la mycologie, la mode, la fermentation, la danse et la sculpture, Sara Manente aborde la machine théâtrale comme une multiplicité de corps.

Bildy invite son public à participer à un événement de résistance dans le cadre de BRUSSELS 2030, Summer Assembly. Des ateliers, des performances, de la nourriture et des produits seront combinés pour répondre à la préoccupation urgente : "le droit de chacun à un logement adéquat".

The Circle of Grieving Voices est une invitation des artistes Aziza François et Hoda Siahtiri à une pratique collective du deuil pour trouver votre voix du deuil.

Un triptyque musical chanté par un collectif engagé de 50 chanteur·euses. Un projet sur l'espoir et ce qui l'entrave, en utilisant les six célèbres "fléaux" de Bertolt Brecht pour fil rouge.

Avec son solo politique La veste du président, le danseur, chorégraphe et activiste congolais Lucas Katangila s'attaque aux exactions commises dans l'est du Congo. Dans sa chorégraphie, il oscille entre des mouvements souples et fluides, et une danse très calculée, parfois même retenue. Jusqu'à ce que la tension ne puisse plus être contenue et que la pièce éclate et crache la violence.

Les artistes du collectif créent un moment de convivialité sans discussion ni polémique, un moment de guérison et d’intégration autant pour les hôtes que pour les artistes, lors duquel il est possible de se parler et de s’écouter, et d’introduire de la mémoire à la pratique.

Deux chorégraphes travaillent avec les mêmes groupes d'étudiant·es en danse. Un programme contrasté qui se rencontre autour de l'énergie, de la virtuosité et de la relation profonde entre la danse et la musique.

Pour sa première soirée au Kriekelaar, le Kaaitheater donne carte blanche à Soa Ratsifandrihana, artiste en résidence au Kaaitheater dès 2023, pour investir le Kriekelaar. Le 30 septembre, on vous convie à découvrir les influences de Soa, aussi bien musicales que gustatives qui s’expriment dans son premier solo. g r oo v e est une invitation à danser à laquelle on pourra répondre collectivement et en sueur lors d’une soirée.

Trois interprètes tournent autour de leur axe pendant trois quarts d'heure - un mouvement qui, dans les cérémonies soufies, est censé conduire à un état d'euphorie religieuse. Dans la version de Miet Warlop, il se transforme en une expérience sur la fine ligne de démarcation entre avoir et perdre le contrôle.

Dans un jeu queer avec des plantes, des brosses à cheveux, du consentement et du plaisir, les identités et les désirs de quelques personnages humains sont ébranlés et transformés.

Dans ce quatrième épisode de Les merveilles du multilinguisme, nous parlons de langue et de pouvoir. Cette série explore à chaque fois un aspect différent de notre société multilingue. De courtes interventions artistiques alimentent les conversations, tant en groupe qu'entre elles.

Pour Licht, Tea Tupajić mobilise le pouvoir du théâtre pour atteindre un lieu que le langage et les autres médias ne peuvent pas rejoindre. Pendant un an, elle invite quatre femmes yézidies à se retirer ensemble et à entreprendre le voyage vers la performance.

IT'S EXTRA vous invite à rester un peu plus longtemps dans l'univers des artistes. Pour Nkisi il y aura de quoi à manger, une conversation dans le décor et une petite fête.

Rejoignez-nous pour une plongée intime dans le rituel, la thérapie corporelle et la guérison du système nerveux. Dans cet atelier, la thérapeute du mouvement Femke Muylaert propose un aperçu révélateur quant à la manière dont le système nerveux entrepose le stress de survie dans notre corps et comment il peut être libéré. La clé, c'est votre corps.

MAvec IT'S EXTRA, nous vous invitons à rester un peu plus longtemps et à vivre une expérience extra. Les artistes vous guident dans l'univers de leur spectacle et choisissent pour cela différentes formes : après les représentations de NECROPOLIS, nous organisons un débat et une discussion d'après-spectacle.

Depuis mars 2022, Einat Tuchman vous invite chaque mois au Marché Bildy Markt de la Gare Maritime à Molenbeek. Le 3 septembre, cinq stylistes vous feront découvrir leurs créations sur un podium pendant le Secret Fashion Show. Leurs styles et leurs histoires viennent des confins du monde en fusionnant les influences locales et mondiales.

A librarian presents de Larissa Ballarotti est un face-à-face avec les voix d’écrivaines décédées comme Hilda Hirst et Sylvia Plath.

H(a)unting Game de Túlio Rosa spécule sur le concept de la chasse comme l’un des outils de l’iconographie brésilienne de l’Histoire, des peuples et des paysages.

Dans le cadre du programme autour de l'exposition Charging Myths, les artistes Femke Herregraven, George Senga et Maarten Vanden Eynde (collectif On-Trade-Off), se plongent dans les dimensions technologiques, sociales et mythiques de l'extraction mondiale dans le cadre de leur recherche sur l'exploitation du lithium au Congo.

Le metteur en scène et contre-ténor Benjamin Meirhaeghe s'est rapidement imposé comme un créateur intransigeant de spectacles hybrides qui allient performance, costumes, personnalité et nombreux styles musicaux. Dans Ode to a Love Lost, il est lui-même sur scène, cette fois en tant que danseur, accompagné en live par le chanteur/compositeur berlinois Finn Ronsdorf.

Bienvenue dans une utopie dégénérée, un billet pour un voyage dans le temps : AN(A)KARA est une émission de variétés télévisées de science-fiction animée par Gucci Chunk qui se concentre sur le modernisme tardif de la Turquie en lien avec la ville d'Ankara. La performance ausculte l'effondrement et la décadence d'une société imaginaire avec des références aux absurdités de la vie réelle. 

Vulcanize me is een absurde zoektocht van 2 vrouwen die zich proberen los te trekken uit een schijnbaar vastgeroeste situatie. Ze zoeken naar een systeem waar plaats is om te ontploffen.

buren présente leur premier roman graphiqueSTW, your favourite station!, publié par het balanseer. Au VROOM, buren vous invite à une séance d'écoute et de lecture accompagnée d'un cocktail.

Qu'avons-nous encore peur de dire et à qui ? Avec TABOU, FATSABBATS organise sa deuxième session au Kaaistudio's avec et pour les communautés queer et racisées de Bruxelles. Pendant deux jours et deux nuits, vous allez sortir de certaines de vos zones de confort et peut-être même guérir des blessures.   

Les crises sociales, écologiques et économiques nous forcent à réfléchir à un mode de vie radicalement différent. "La fin du monde n'est pas imminente ; nous vivons déjà dans un monde différent", écrit le philosophe Bayo M. Akomolafe, intervenant à la huitième édition d'Ecopolis, où des artistes, des penseur·euses et des créateur·ices brisent nos cadres. Cette année, Ecopolis propose des histoires qui dépeignent un avenir inclusif et durable pour ce nouveau monde.