How implicated are we in dance practices in and out of the continent in the termination and maintenance of coloniality?

Partant de leurs propres empreintes digitales, Thomas Bellinck et Said Reza Adib font un zoom arrière. Dans un monde où les dermatoglyphes incrustés dans la pulpe du bout d’un doigt déverrouillent les ordinateurs portables. Un monde dans lequel les gouvernements revendiquent ces mêmes dermatoglyphes comme outil de mesure pour déterminer qui est autorisé à entrer sur tel ou tel territoire.

Pouvons-nous trouver une source de consolation dans l'horrible constat que nous sommes des aliments et que nous appartenons à un cycle écologique de vie et de mort ? Préparez-vous à vous immerger dans un paysage dans lequel l’humain ne tient pas le rôle principal.

Un dos courbé, parlant sans bouche. Des bras qui suivent leur propre chemin. Dans son premier solo, Milø Slayers explore la frontière entre l’être humain et le monstre. Hip-hop et danse contemporaine abstraite se fondent sous un jeu de lumière qui déforme constamment les proportions humaines familières. 

Bjorn Floréal & Laurens Aneca verdiepten zich in de ’tiener’- en ’twink’-porno, een mainstream genre op het internet. Een genre waarin volwassen pornosterren hun uiterste best doen om de kijker een ervaring van minderjarigheid te bieden.

Soundscapes: Deliciously g_r_i_e_v_i_n_g offre un espace sonore confortable dans lequel vous pouvez puiser dans votre chagrin. Mettez des vêtements confortables, enfoncez-vous dans quelques coussins et savourez vos sentiments.

Regarder en arrière et regarder en avant se rencontrent dans ce jeu de mots entre Willem de Wolf et son ancien élève Louis Janssens. Analoog est une performance intergénérationnelle, une partition sur les processus d'apprentissage réalisés et souhaités. Il s'agit de savoir comment se positionner en tant que jeune - ou personne plus âgée - dans le monde.

Chaque volet de TiNWwP vous emmène dans un voyage où le corps, l'esprit et l'âme sont connectés. L'expérience des émotions que sont la colère, la peur, la tristesse et la joie est partagée collectivement. Dans cette première édition, l'accent est porté sur la colère.

La polyphonie est-elle une réponse à la demande d’un paysage théâtral plus inclusif ?

Chaque objet cache une histoire et la maintien en vie. Mais que signifie la présence immédiate de cet objet dénué de sens et de passé ? Dans cette installation-performance, Azade Shahmiri crée de nouvelles relations entre les objets. Ce faisant, elle développe sa propre forme de narration avec des objets qui se meuvent à travers le temps et nous relient.

Pour NMS Boxing Club, la boxe est une discipline qui permet d'apprendre à connaître son corps, sa puissance et ses limites. Cet atelier sera une initiation qui amènera les personnes à explorer leurs capacités à se mouvoir pour éviter les coups et en donner, à apprendre de nouveaux gestes et à porter un regard sur l’utilisation de la force, dans un cadre bienveillant.

Romance est une invitation à découvrir la reconnaissance, la répulsion et l'humour qui se créent lorsque vous autorisez une tierce personne à porter votre voix. Lígia Soares nous fait réfléchir dans un cadre intime à la façon dont nous pensons en tant qu'individus au sein d'un groupe. 

Dans un rituel hypnotisant, trois femmes transforment des blocs de béton – en les brisant, en les pétrissant et en les mâchant.

El cantar del playo or... a song is a rose is a thorn est conçu comme un recueil de chansons où Mario Barrantes Espinoza entremêle poésie, danse et musique pour révéler un paysage de souvenirs. Un lieu où mélodrame, chansons et poèmes visuels invoquent ses explorations personnelles de la sexualité et de l'identité queer, du point de vue d'un migrant centraméricain en Europe.

Cinq danseurs - dont De Keersmaeker elle-même - adaptent, questionnent et dansent les six Suites pour violoncelle de Bach. L'architecture ingénieuse, le rythme dansant et la beauté intemporelle de ces dernières continuent de fasciner jusqu'à aujourd'hui. Une symbiose passionnante entre musique et danse en live.

Dans Zeppelin Bend, Katerina Andreou et Natali Mandila mettent en lien des danses, des actions et des sons qui engagent à la fois une discipline Hardcore et une imagination psychédélique.

À quelle fréquence dialoguons-nous consciemment dans la peur ? Et comment ce processus s'infiltre-t-il dans notre vie et actions quotidiennes ? Ce workshop en trois parties explore la notion de peur à travers l'écriture créative (1), la poésie (2) et la performance (3). Si vous aimez écrire ou jouer, ou si vous souhaitez sortir de votre zone de confort, cet workshop est pour vous !

Avec IT'S EXTRA, nous vous invitons à rester un peu plus longtemps et à vivre une expérience extra. Les artistes vous guident dans l'univers de leur spectacle et choisissent pour cela différentes formes : Gérald Kurdian placera la soirée sous le signe du fanzine, avec un workshop de fanzines, une foire aux fanzines et une fête des fanzines.

On dit parfois que « les murs ont des oreilles". Mais que se passerait-il s'ils pouvaient également parler ? Pour Fluisterbehang, Tristero découvre les histoires cachées, emmagasinées dans les murs de la demeure située au numéro 80 de la rue Gallait à Schaerbeek. Lors d'une visite guidée, vous écoutez littéralement les murs de l'ancien bâtiment !

L'histoire Sujata Goel, dont l’apogée est une « carrière » qui n’a jamais pu se déployer, vise à aborder de vastes questions politiques telles que l’orientalisme, l’eurocentrisme et le déracinement qui requièrent sans relâche notre attention dans le monde globalisé de la danse contemporaine.

Derrière le titre affirmatif "There is Nothing Wrong with People, but you cannot self-love your way out of systemic oppression" (TiNWwP) se déploie un programme artiviste en quatre parties qui plaide en faveur de la santé mentale et de la justice sociale. La dernière édition sera consacrée à la JOIE, avec une programme d'été de deux jours remplis d'ateliers, de spectacles, de conférences et une fête de clôture mémorable.

Le chef-d'œuvre de Jean Cocteau, Les enfants terribles, raconte l'histoire de Paul et de sa sœur Elisabeth, qui se défient mutuellement et pathologiquement avec des jeux. Dans sa version, Phia Ménard travaille avec l'adaptation du roman par le compositeur Philip Glass. Elle établit un parallèle entre le corps d'un adolescent et celui d'un aîné : tous deux éprouvent parfois un sentiment d'isolement, de coupure avec la société.

MOLD n'est pas seulement une performance, c'est aussi une ferme : un environnement où tous les éléments interagissent comme des cultures vivantes. Puisant dans la mycologie, la mode, la fermentation, la danse et la sculpture, Sara Manente aborde la machine théâtrale comme une multiplicité de corps.

Bildy invite son public à participer à un événement de résistance dans le cadre de BRUSSELS 2030, Summer Assembly. Des ateliers, des performances, de la nourriture et des produits seront combinés pour répondre à la préoccupation urgente : "le droit de chacun à un logement adéquat".

The Circle of Grieving Voices est une invitation des artistes Aziza François et Hoda Siahtiri à une pratique collective du deuil pour trouver votre voix du deuil.

Un triptyque musical chanté par un collectif engagé de 50 chanteur·euses. Un projet sur l'espoir et ce qui l'entrave, en utilisant les six célèbres "fléaux" de Bertolt Brecht pour fil rouge.

Avec son solo politique La veste du président, le danseur, chorégraphe et activiste congolais Lucas Katangila s'attaque aux exactions commises dans l'est du Congo. Dans sa chorégraphie, il oscille entre des mouvements souples et fluides, et une danse très calculée, parfois même retenue. Jusqu'à ce que la tension ne puisse plus être contenue et que la pièce éclate et crache la violence.

Les artistes du collectif créent un moment de convivialité sans discussion ni polémique, un moment de guérison et d’intégration autant pour les hôtes que pour les artistes, lors duquel il est possible de se parler et de s’écouter, et d’introduire de la mémoire à la pratique.

Deux chorégraphes travaillent avec les mêmes groupes d'étudiant·es en danse. Un programme contrasté qui se rencontre autour de l'énergie, de la virtuosité et de la relation profonde entre la danse et la musique.

Pour sa première soirée au Kriekelaar, le Kaaitheater donne carte blanche à Soa Ratsifandrihana, artiste en résidence au Kaaitheater dès 2023, pour investir le Kriekelaar. Le 30 septembre, on vous convie à découvrir les influences de Soa, aussi bien musicales que gustatives qui s’expriment dans son premier solo. g r oo v e est une invitation à danser à laquelle on pourra répondre collectivement et en sueur lors d’une soirée.

Trois interprètes tournent autour de leur axe pendant trois quarts d'heure - un mouvement qui, dans les cérémonies soufies, est censé conduire à un état d'euphorie religieuse. Dans la version de Miet Warlop, il se transforme en une expérience sur la fine ligne de démarcation entre avoir et perdre le contrôle.

Dans un jeu queer avec des plantes, des brosses à cheveux, du consentement et du plaisir, les identités et les désirs de quelques personnages humains sont ébranlés et transformés.

Dans ce quatrième épisode de Les merveilles du multilinguisme, nous parlons de langue et de pouvoir. Cette série explore à chaque fois un aspect différent de notre société multilingue. De courtes interventions artistiques alimentent les conversations, tant en groupe qu'entre elles.

Pour Licht, Tea Tupajić mobilise le pouvoir du théâtre pour atteindre un lieu que le langage et les autres médias ne peuvent pas rejoindre. Pendant un an, elle invite quatre femmes yézidies à se retirer ensemble et à entreprendre le voyage vers la performance.

IT'S EXTRA vous invite à rester un peu plus longtemps dans l'univers des artistes. Pour Nkisi il y aura de quoi à manger, une conversation dans le décor et une petite fête.

Rejoignez-nous pour une plongée intime dans le rituel, la thérapie corporelle et la guérison du système nerveux. Dans cet atelier, la thérapeute du mouvement Femke Muylaert propose un aperçu révélateur quant à la manière dont le système nerveux entrepose le stress de survie dans notre corps et comment il peut être libéré. La clé, c'est votre corps.

MAvec IT'S EXTRA, nous vous invitons à rester un peu plus longtemps et à vivre une expérience extra. Les artistes vous guident dans l'univers de leur spectacle et choisissent pour cela différentes formes : après les représentations de NECROPOLIS, nous organisons un débat et une discussion d'après-spectacle.

Depuis mars 2022, Einat Tuchman vous invite chaque mois au Marché Bildy Markt de la Gare Maritime à Molenbeek. Le 3 septembre, cinq stylistes vous feront découvrir leurs créations sur un podium pendant le Secret Fashion Show. Leurs styles et leurs histoires viennent des confins du monde en fusionnant les influences locales et mondiales.

A librarian presents de Larissa Ballarotti est un face-à-face avec les voix d’écrivaines décédées comme Hilda Hirst et Sylvia Plath.

H(a)unting Game de Túlio Rosa spécule sur le concept de la chasse comme l’un des outils de l’iconographie brésilienne de l’Histoire, des peuples et des paysages.