Dans son projet durationnel live Basically, Jagudajev exploite la chorégraphie du jeu pour attirer les visiteurs dans les profondeurs du WIELS.

EXÓTICA est un rituel exubérant conçu comme une séance de spiritisme au cours de laquelle les danseur·euses ré-apparaissent en tant qu'ancêtres, queers et femmes de couleur du passé et du présent, et entrent en dialogu avec le regard du public. Leur présence performative ouvre un espace pour des reconstitutions, initiant des invocations, des exorcismes et une célébration.

À l'occasion du lancement du livre Toward a Transindividual Self, au Kaaistudio's, les autrices Ana Vujanović & Bojana Cvejić convient quatre invitées. Elles se pencheront ensemble sur le processus d'individuation, qui précède et dépasse l'individu, englobant les conditions biologiques, sociales et technologiques du devenir, dont le véritable potentiel est le transindividuel, ou plus précisément la transformation sociale.

En cherchant à se désidentifier du masculin, Gérald Kurdian a rencontré de nombreux individus flamboyants qui lui ont semblé réinventer le politique par le soin porté à l’intime. En X! (un opéra fantastique), il esquisse un portrait des cultures militantes actuelles et se constitue en manifeste choral pour une révolution sensible. 

Rebondir, fluctuer, réagir à l'inattendu, permettre à notre flux émotionnel de circuler, comme un moyen de rester connecté aux besoins de notre corps. Rejoignez Nadim Bahsoun pour cet atelier et rendez la joie visible ensemble !

Huit danseur·euses et une série de lignes au sol semblent dessiner les trajectoires d’une constellation de mouvements que nous sommes sur le point d’observer. Les danseur·euses évoluent avec un équilibre remarquable entre une liberté extrême et une unité de groupe, tel·les des feuilles dans le vent. Un chant transmis entre elleux devient l’élément qui les unit.

Dans Grinding the wind, Dina Mimi tente de combler les lacunes de l'histoire de son arrière-grand-père palestinien, qu'il a subit des examens médicaux et une opération du cœur. Fascinée par la nature performative de l'opération, Mimi entreprend un voyage à travers les archives, les histoires orales, les rêves et les livres.   

Vania Vaneau aborde dans Nebula la relation entre le corps humain et la nature comme une rencontre de champs de force dans un contexte post-apocalyptique. Nebula est une traversée vers l'inconnu et un moment d'éclipse qui offre un aperçu d'autres mondes possibles.

IT'S EXTRA vous invite à rester un peu plus longtemps dans l'univers des artistes. Après Grinding The Wind il y a un conversation d'après spectacle dans un setting chaleureux.

Autokèn est la reconstitution audio de l’impact d’une erreur policière, un plan séquence au chevet d'un blessé. Interprètée et réalisée en direct, la bande son nous plonge dans les désordres d’une situation d’urgence. 

Avec IT'S EXTRA, nous vous invitons à rester un peu plus longtemps et à vivre une expérience extra. Les artistes vous guident dans l'univers de leur spectacle et choisissent pour cela différentes formes : après AN(A)KARA vous pouvez vous installer au bar pour des boissons et une petite fête avec DJ Rojin (Bledarte).

Nous sommes en 2070, 100 ans après la première réforme de l'État. La Belgique n'existe plus et la Flandre est devenue indépendante après quatre ans de guerre. Au milieu de tout cela, un boucher, le dernier de la ville, et son fils handicapé tentent de survivre.

In this workshop Azahara Ubera Biedma invites you to dive into orienting our bodies towards intimate relations with plants.

Nkisi signifie médecine, remède et sorcellerie en lingala, la langue maternelle de la danseuse et chorégraphe Jolie Ngemi. Ce spectacle solo nous entraîne dans un voyage en transe et explore les forces magiques entre sorcellerie et science-fiction. 

The Making of Berlin est la dernière pièce du cycle des villes de BERLIN. Avec de la musique en live sur scène - et l'orchestre du Ballet de l'Opéra de Flandre filmé - BERLIN relate une histoire exceptionnelle à travers un style documentaire. Le spectacle se concentre sur un chapitre inachevé de la vie d'un vieux Berlinois - avec le Götterdämmerung de Wagner dans un rôle crucial et Chantal ‘Klara’ Pattyn dans un rôle secondaire.

Quand le roman L'amant de Lady Chatterley fut publié en 1928, il a fait sensation. Florian Myjer et Lisa Verbelen entrent aujourd’hui dans la danse avec ce roman à scandale révolutionnaire. Se vautrant sans vergogne dans le plaisir, iels transposent L'Amant de Lady Chatterley  avec une pointe de brutalité et une touche de tendresse au 21e siècle.

Dans Exhibit A, Haddioui cherche à mêler son histoire familiale à la Grande Histoire - de l’intime au politique, en abordant les questions des oppressions par le prisme des corps à la marge. En mettant la lumière sur les corps invisibilisés, Haddioui nous invite à questionner, dans une performance furieusement joyeuse, les mécanismes d’oppressions exercés sur son corps et celui des membres de sa famille, par le capitalisme, la colonisation et le patriarcat.

Les pédagogies occidentales peuvent-elles fonctionner pour des structures non occidentales ? Dans la série de conférences en trois parties intitulée Should Have Been My Mother Tongue, Ahilan Ratnamohan se penche sur l'impact de la langue sur la société. La troisième et dernière partie est consacrée aux techniques d'apprentissage.

Dans cette série de conférences en trois parties, Ahilan Ratnamohan explore l'impact de la langue sur la société, en s'appuyant sur sa propre expérience d'apprentissage du tamoul. Le Kaaitheater présente le premier volet, tandis que les parties II et III se dérouleront au festival Passa Porta et au Kunstenfestivaldesarts. 

Dans Leçons de Ténèbres, quatre corps, trois adultes et une enfant, se font le porte-voix de récits oubliés ou que l’on a voulu faire disparaître. Tour à tour, elles défient, assistent, protègent, soutiennent et font apparaître des visions. Pour cette nouvelle création, Betty Tchomanga poursuit ses recherches sur les cultes vaudou et les croise aux questions d’urgence climatique et sociale.

Accompagnée d’Elodie Mugrefya, caterina et ses invités mettront en perspective les questions abordées dans le workshop et le festival, telles que : Quels sont les conflits incarnés dans nos pratiques ? Et comment les aborder ?

L'artiste Chiara Bersani et la commissaire d'exposition et productrice Giulia Traversi collaborent depuis près de dix ans - et le travail de soins basés sur l'interdépendance, a constitué une grande partie de leur temps passé ensemble. S'appuyant sur des récits féministes de soins plus qu'humains et intersectionnels, Chiara et Giulia ouvriront une discussion sur les nombreuses questions que leur travail commun portant sur les soins a soulevées.

La 8e lettre, H, est la lettre qui est à l'origine de la recherche d'Effi & Amir sur la pratique ancienne et contemporaine du "Shibboleth". Autour d'une table ronde, cette performance interactive trace des lignes, mesure des sons et raconte des histoires sur la façon dont une voix se transforme en une frontière, et une collection de sons en un point de contrôle.

Avec Rachaila, nous vous souhaitons la bienvenue à ce voyage de 3 heures au cours duquel nous plongerons dans l'incarnation de la joie ! N'oubliez pas d'apporter une ouverture d'esprit, un journal et une tenue confortable !

Avec poésie, tendresse et moments comiques, Baan Cult, Muang Cult est une exploration inattendue du culte de la structure sociale thaïlandaise.

Inspiré par l'autrice culte Kathy Acker et le compositeur Jacques Ibert, Knight-Night place le personnage de Don Quichotte en équilibre entre fiction et réalité. Avec le chant, le texte, les costumes et la chorégraphie, iels jouent un jeu de regard avec le public tout en évoquant un paysage imaginé avec des situations fantastiques. 

Lisaboa Houbrechts écrit et met en scène une saga familiale qui se déploie sur trois générations, utilisant Passion selon saint Jean de J.S. Bach comme fil rouge. Un grand récit entre théâtre et opéra. Une jeune fille de douze ans qui se trouve en bout de chaîne d'une longue histoire et plonge dans les traumatismes enfouis du passé, y occupe une place centrale.

Depuis 2020, et même avant, nous avons fait le deuil d'êtres chèr.e.s, d'expériences, de sources de revenus, de logements de qualité, de moyens de trouver et d'être une communauté, ou d'autres choses précieuses et tangibles. C'est de cette vulnérabilité sociale quotidienne face à un monde en état de détérioration que nous voulons parler.

Culo shaking night... til tears get dry has ARRIVED! On Saturday 21.01 Kaaitheater X De Kriekelaar transforms into a Costa Rican queer cantina hosted by your aunties: El Santo Playo (Mario Barrantes Espinoza), La Terre (Luis Murillo Zúñiga) y La Chunche (Andrea Vezga).

Pour la quatrième année consécutive, nous participons à Brussel Helpt, l'action de solidarité annuelle de BRUZZ. De 12:00 à 14:00, nous servirons des spaghetti, à choisir bolognaise, végétarien ou halal, au Kriekelaar. Vous soutiendrez également l'asbl Kinumai vzw, qui s’emploie à rendre la ville plus accessible aux personnes à mobilité réduite, souvent en fauteuil roulant. Bon appétit !

Dans son solo et son premier projet de théâtre La Fracture, Yasmine Yahiatene partage la scène avec la vidéo. Elle se lance dans une quête d’elle-même, de son passé et surtout dans le décryptage d’une relation intime et complexe, celle avec son père. En cherchant à renouer le contact avec celui-ci, elle entame un travail de réparation, de résilience.