Après le spectacle "SPARE TIME WORK" (2021), buren poursuit son enquête sur les rôles sociaux et les relations de pouvoir dans "shoe/farm". Cette fois, elles prennent pour point de départ les lieux où elles ont grandi : une ferme à Zeeuws-Vlaanderen et un magasin de chaussures le long de la côte belge. 

In een individueel tijdslot kijkt Barbara samen met jou naar de rouw rond het ongeborene, in de letterlijke of meer symbolische zin. Het kan gaan over verliesgeboorte, afbreekgeboorte, kinderloos zijn, het onvervulde verlangen naar een tweede kind, maar evengoed de rouw om je innerlijk kind of je kindertijd…

En 2015, un scanner à rayons X a révélé que sous les couches de peinture du célèbre Carré noir de Kasimir Malevitch, se cachait une inscription raciste. Même l'abstraction suprême ne semble pas être exempte de politique. Dans les lignes d'un carré illuminé, trois performeureuses noirs renversent aujourd'hui cette tension, cherchant un contrepoids incantatoire aux oppositions binaires acérées telles que la lumière et l'obscurité, la raison et le sentiment, la certitude et l'incertitude.

Avec g r oo v e, sa première création, Soa Ratsifandrihana joue de ses multiples héritages. La création musicale, la danse et la lumière se coordonnent, se répondent et se défont dans un espace évolutif. Tout est rythme. G r oo v e est une invitation à tendre l’oreille et à ressentir ce plaisir frugal et sensible que procure l’acte de danser.  

Dans cette vidéo intime et humoristique, Elien Ronse se penche sur le prendre soin dans les relations quotidiennes.

Lors du Performance Parcours vous découvrez les spectacles de quatre artistes émergent·e·s. Nous présentons le travail de Naghmeh Manavi, Masoumeh Jalalieh, Kimia Khatibzadeh et Ehsan Shayanfard.

Bloom like a Flower est un cercle sacré pour les personnes noires et les personnes racisé·es, au coeur duquel l'incarnation, la danse et le jardinage intérieur occupent une place centrale

FATSABBATS est une plateforme safer polymorphe autogérée, portée à bout de bras et imaginée par et pour les communautés Queer et les personnes racisé·es ainsi que leurs allié·es à Bruxelles. Pendant deux jours et deux nuits au Kaaistudio’s iels mettens en valeur les savoir-faire de ces communautés au travers de concerts, performances, expositions, soirées moites mémorables, et bien d'autres.

Carolina Mendonça et Lara Ferrari examinent si, au  lieu d’utiliser la violence, on peut gagner une guerre avec de la vulnérabilité.

Quatre paysages de danse différents se déploient sur scène : l'espace du théâtre se transforme en  vide, en décharge opulente, en un désert synthétique et un en horizon. Ils sont habités par des figures déviantes, des surfaces inanimées et évidées – "chargées" dans leurs mouvements corporels et leur présence de manière étrange mais précise.

Dans la dernière aria de l'opéra Tristan et Isolde de Wagner, Isolde « mourant d'amour », passe dans une autre dimension. Liddell associe cet amour de la mort à la tauromachie comme forme ultime de reddition.

Nous vous souhaitons la bienvenue au deuxième jour de l'édition JOY de TiNWwP. ous consacrons cette deuxième partie à un moment de fragments et de manifestations collectives appelé Rest in Joy, proposant des installations artistiques, des méditations, nos Tears of Joy et un Pleasure Portal Group Hypnosis.

It's extra vous invite à rester un peu plus longtemps dans l'univers des artistes. Après Carte Noir Nommée Désir, il y aura un care space, de quoi à manger et une petite fête!

Avec IT'S EXTRA, nous vous invitons à rester un peu plus longtemps et à vivre une expérience extra. Les artistes vous guident dans l'univers de leur spectacle et choisissent pour cela différentes formes : discuter autour d'un verre dans le décor, s'immerger dans une discussion ou un débat en afterparty, apprendre dans un atelier ou se laisser aller sur la piste de danse !

Quelle est votre histoire en tant que metteuse en scène de théâtre ? Dans la série Histoire(s) du Théâtre, Miet Warlop est la quatrième metteuse en scène à relever le défi de créer une œuvre dans laquelle le présent, le passé et le futur se rencontrent de manière surprenante.

Un groupe d'interprètes entre dans l'univers de Warlop pour un rituel enchanteur sur l'adieu, la vie et la mort, l'espoir et la renaissance.

How implicated are we in dance practices in and out of the continent in the termination and maintenance of coloniality?

Partant de leurs propres empreintes digitales, Thomas Bellinck et Said Reza Adib font un zoom arrière. Dans un monde où les dermatoglyphes incrustés dans la pulpe du bout d’un doigt déverrouillent les ordinateurs portables. Un monde dans lequel les gouvernements revendiquent ces mêmes dermatoglyphes comme outil de mesure pour déterminer qui est autorisé à entrer sur tel ou tel territoire.

Pouvons-nous trouver une source de consolation dans l'horrible constat que nous sommes des aliments et que nous appartenons à un cycle écologique de vie et de mort ? Préparez-vous à vous immerger dans un paysage dans lequel l’humain ne tient pas le rôle principal.

Un dos courbé, parlant sans bouche. Des bras qui suivent leur propre chemin. Dans son premier solo, Milø Slayers explore la frontière entre l’être humain et le monstre. Hip-hop et danse contemporaine abstraite se fondent sous un jeu de lumière qui déforme constamment les proportions humaines familières. 

Bjorn Floréal & Laurens Aneca verdiepten zich in de ’tiener’- en ’twink’-porno, een mainstream genre op het internet. Een genre waarin volwassen pornosterren hun uiterste best doen om de kijker een ervaring van minderjarigheid te bieden.

Soundscapes: Deliciously g_r_i_e_v_i_n_g offre un espace sonore confortable dans lequel vous pouvez puiser dans votre chagrin. Mettez des vêtements confortables, enfoncez-vous dans quelques coussins et savourez vos sentiments.

Regarder en arrière et regarder en avant se rencontrent dans ce jeu de mots entre Willem de Wolf et son ancien élève Louis Janssens. Analoog est une performance intergénérationnelle, une partition sur les processus d'apprentissage réalisés et souhaités. Il s'agit de savoir comment se positionner en tant que jeune - ou personne plus âgée - dans le monde.

Chaque volet de TiNWwP vous emmène dans un voyage où le corps, l'esprit et l'âme sont connectés. L'expérience des émotions que sont la colère, la peur, la tristesse et la joie est partagée collectivement. Dans cette première édition, l'accent est porté sur la colère.

La polyphonie est-elle une réponse à la demande d’un paysage théâtral plus inclusif ?

Chaque objet cache une histoire et la maintien en vie. Mais que signifie la présence immédiate de cet objet dénué de sens et de passé ? Dans cette installation-performance, Azade Shahmiri crée de nouvelles relations entre les objets. Ce faisant, elle développe sa propre forme de narration avec des objets qui se meuvent à travers le temps et nous relient.

Pour NMS Boxing Club, la boxe est une discipline qui permet d'apprendre à connaître son corps, sa puissance et ses limites. Cet atelier sera une initiation qui amènera les personnes à explorer leurs capacités à se mouvoir pour éviter les coups et en donner, à apprendre de nouveaux gestes et à porter un regard sur l’utilisation de la force, dans un cadre bienveillant.

Romance est une invitation à découvrir la reconnaissance, la répulsion et l'humour qui se créent lorsque vous autorisez une tierce personne à porter votre voix. Lígia Soares nous fait réfléchir dans un cadre intime à la façon dont nous pensons en tant qu'individus au sein d'un groupe. 

Dans un rituel hypnotisant, trois femmes transforment des blocs de béton – en les brisant, en les pétrissant et en les mâchant.

El cantar del playo or... a song is a rose is a thorn est conçu comme un recueil de chansons où Mario Barrantes Espinoza entremêle poésie, danse et musique pour révéler un paysage de souvenirs. Un lieu où mélodrame, chansons et poèmes visuels invoquent ses explorations personnelles de la sexualité et de l'identité queer, du point de vue d'un migrant centraméricain en Europe.

Cinq danseurs - dont De Keersmaeker elle-même - adaptent, questionnent et dansent les six Suites pour violoncelle de Bach. L'architecture ingénieuse, le rythme dansant et la beauté intemporelle de ces dernières continuent de fasciner jusqu'à aujourd'hui. Une symbiose passionnante entre musique et danse en live.

Dans Zeppelin Bend, Katerina Andreou et Natali Mandila mettent en lien des danses, des actions et des sons qui engagent à la fois une discipline Hardcore et une imagination psychédélique.

À quelle fréquence dialoguons-nous consciemment dans la peur ? Et comment ce processus s'infiltre-t-il dans notre vie et actions quotidiennes ? Ce workshop en trois parties explore la notion de peur à travers l'écriture créative (1), la poésie (2) et la performance (3). Si vous aimez écrire ou jouer, ou si vous souhaitez sortir de votre zone de confort, cet workshop est pour vous !

Avec IT'S EXTRA, nous vous invitons à rester un peu plus longtemps et à vivre une expérience extra. Les artistes vous guident dans l'univers de leur spectacle et choisissent pour cela différentes formes : Gérald Kurdian placera la soirée sous le signe du fanzine, avec un workshop de fanzines, une foire aux fanzines et une fête des fanzines.

On dit parfois que « les murs ont des oreilles". Mais que se passerait-il s'ils pouvaient également parler ? Pour Fluisterbehang, Tristero découvre les histoires cachées, emmagasinées dans les murs de la demeure située au numéro 80 de la rue Gallait à Schaerbeek. Lors d'une visite guidée, vous écoutez littéralement les murs de l'ancien bâtiment !

L'histoire Sujata Goel, dont l’apogée est une « carrière » qui n’a jamais pu se déployer, vise à aborder de vastes questions politiques telles que l’orientalisme, l’eurocentrisme et le déracinement qui requièrent sans relâche notre attention dans le monde globalisé de la danse contemporaine.

Derrière le titre affirmatif "There is Nothing Wrong with People, but you cannot self-love your way out of systemic oppression" (TiNWwP) se déploie un programme artiviste en quatre parties qui plaide en faveur de la santé mentale et de la justice sociale. La dernière édition sera consacrée à la JOIE, avec une programme d'été de deux jours remplis d'ateliers, de spectacles, de conférences et une fête de clôture mémorable.

Le chef-d'œuvre de Jean Cocteau, Les enfants terribles, raconte l'histoire de Paul et de sa sœur Elisabeth, qui se défient mutuellement et pathologiquement avec des jeux. Dans sa version, Phia Ménard travaille avec l'adaptation du roman par le compositeur Philip Glass. Elle établit un parallèle entre le corps d'un adolescent et celui d'un aîné : tous deux éprouvent parfois un sentiment d'isolement, de coupure avec la société.

MOLD n'est pas seulement une performance, c'est aussi une ferme : un environnement où tous les éléments interagissent comme des cultures vivantes. Puisant dans la mycologie, la mode, la fermentation, la danse et la sculpture, Sara Manente aborde la machine théâtrale comme une multiplicité de corps.

Bildy invite son public à participer à un événement de résistance dans le cadre de BRUSSELS 2030, Summer Assembly. Des ateliers, des performances, de la nourriture et des produits seront combinés pour répondre à la préoccupation urgente : "le droit de chacun à un logement adéquat".

The Circle of Grieving Voices est une invitation des artistes Aziza François et Hoda Siahtiri à une pratique collective du deuil pour trouver votre voix du deuil.

Un triptyque musical chanté par un collectif engagé de 50 chanteur·euses. Un projet sur l'espoir et ce qui l'entrave, en utilisant les six célèbres "fléaux" de Bertolt Brecht pour fil rouge.

Avec son solo politique La veste du président, le danseur, chorégraphe et activiste congolais Lucas Katangila s'attaque aux exactions commises dans l'est du Congo. Dans sa chorégraphie, il oscille entre des mouvements souples et fluides, et une danse très calculée, parfois même retenue. Jusqu'à ce que la tension ne puisse plus être contenue et que la pièce éclate et crache la violence.

Les artistes du collectif créent un moment de convivialité sans discussion ni polémique, un moment de guérison et d’intégration autant pour les hôtes que pour les artistes, lors duquel il est possible de se parler et de s’écouter, et d’introduire de la mémoire à la pratique.